Las mejores películas del 2008

1. TROPIC THUNDER (Ben Stiller)







2. WALL-E : BATALLÓN DE LIMPIEZA (Andrew Stanton)






3. CAMINO (Javier Fesser)





4. POZOS DE AMBICIÓN (Paul Thomas Anderson)






5. LOS CRONOCRÍMENES (Nacho Vigalondo)

¿Tropic Thunder por encima de obras como Wall-E: Batallón de limpieza o Pozos de ambición? Antes que me pongáis de loco o ignorante me explicaré. El cine al final es cuestión de visceras y sensaciones. Y donde más he disfrutado este año fue en una sala de cine viendo Tropic Thunder. No la ví tan irregular como otras personas. Disfruté como un enano de ese carrusel de humor en estado puro. Y al final todo va de eso, de disfrutar. Y también fue emocionante las visiones de dos obras para ver en pantalla grande como son Wall-E: Batallón de limpieza y Camino.

Fuí a ver al cine Pozos de ambición tarde. Cuando el fervor de las primeras semanas había pasado y muchos ponían en duda los excesos de Anderson en la película. Por lo cual fuí a ver que pasaba. Y pasó algo grande. Exceso mucho pero del bueno. Anderson logra que la densidad del petróleo acabé pasando por encima de ti. Igual pasó con Los cronocrímenes. Vigalondo tenía muchas cosas en contra. Una historia para no tomarse muy en serio, escaso presupuesto.... Y todo se subsana con inteligencia y pasión. En Los cronocrímenes se ve una historia sin complejos que te atrapa al instante olvidando todos los posibles defectos que pueda tener.

Y también han sido grandes Hacía rutas salvajes, No es país para viejos, Gomorra,Il Divo, Hellboy 2: El ejército dorado, Juno, Rebobine, por favor, El caballero oscuro... Pero ya sabemos, si se hiciera una lista mañana sería diferente. También hay que recordar las películas no-vistas. Films que gente con criterio está alabando y por razones de todo tipo uno no ha podido ver. Como Antes que el diablo sepa que has muerto, Expiación, 4 meses, 3 semanas, 2 días....

Y en unas horas 2009. La cuentra atrás acaba de comenzar.

En años anteriores...

2007 - ZODIAC (David Fincher)

Lo que Luhrmann intentó

- Australia - (Baz Luhrmann, 2008)

Hay una cosa que sorprende al final de Australia, en los titulos de crédito. Acreditados como guionistas están Baz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan. ¡Cuatro personas! Y sorprende porque Australia es una de las películas más previsibles y llenas de tópicos de los últimos años. Mezclote de películas épico-románticas, de Lo que el viento se llevó (a veces rozando el plagio), de sensiblería facilona (algunas escenas llegan a dar vergüenza ajena)... En resumen o alguno de los guionistas se ha escaqueado de su trabajo o hay gente con mucho morro.

Una vez que sabemos con que estamos jugando hay que decir que Baz Luhrmann se cree su gran mentira. Se cree Australia (que, por otra parte, podía haberse llamado Francia, Pakistán o Benidorm). Y eso es lo encomiable de la película. Aunque muchos comiencen a no soportar al director australiano en mi opinión Luhrmann rueda bien. Muy bien. Y hace que todo este pastiche sea tragable. Él cree que Australia es una gran película y así la rueda. Sin complejos. Y esa pasión (o exceso para otros )hace que puedas ver la película con interés.

Baz Luhrmann debe tratar con un ridícula interpretación de Nicole Kidman. Eso si para echarle una mano están unos voluntariosos Hugh Jackman y, el niño aborigen, Brandon Walters que hacen lo que pueden con sus papeles. Y la película es lo que es. Ridícula si pero también bien realizada. Y dado que el proyecto de Australia ha llevado tanto tiempo y ha tenido varios tiras y afloja pienso que podían haberse trabajado algunos aspectos de la película. Un guión que fuera original o mínimamente interesante, por ejemplo.

. La ¿debacle? de Baz Luhrmann (Holden Caulfield, La última película.com)

. El pastel de las navidades (Roque García, Las horas perdidas.com)

. "Australia", de Baz Luhrman, película de compañia (Ruth Méndez, Grupo salvaje.com)

Antonio Muñoz de Mesa, Bárbara Goenaga y los caminos de la entrevista

Los finales de año sirven para reflexionar sobre lo que hemos hecho durante el año. El objetivo, no repetir los errores. El resultado, los errores son repetidos y a gran escala. Mi reflexión llegó viendo el trailer de mi esperada película (y que comentaré en días posteriores) El desafío. Frost contra Nixon. En una escena vemos como el periodista David Frost ofrece una gran cantidad dinero a Richard Nixon para que acepte ser entrevistado por él. Esto me ha recordado cuando en verano me planteé las entrevistas que me gustaría hacer para el programa de Vivir Rodando.

Mi lista empezaba con Javier Bardem, Woody Allen, Jean-Pierre Bacri, Pedro Almodóvar... Tras darme cuenta que tendría un poco complicado tener esas entrevistas (Woody hace tiempo que no me coge el teléfono, últimamente está muy distante conmigo) intenté pensar en algo más creíble. Apunté dos nombres que me apetecía mucho entrevistar y que podían ser más accesibles, Antonio Muñoz Mesa y Bárbara Goenaga. Siempre he admirado el saber estar y carisma de Antonio y de Bárbara hay poco que decir, desde El grupo creo que es una de las actrices con más presente-futuro de España. Una vez seleccionado los objetivos (junto con otros) empecé la “búsqueda”.

La entrevista con Antonio Muñoz Mesa fue cerrada en un tiempo record. Mail a su página personal que me fue contestado en minutos. Unos cuantos correos más y la cita estaba confirmada. Es más, hubo un cambio de día de última hora por un asunto personal mío que fue arreglado en pocos minutos. El resultado lo pudisteis oír. Muñoz de Mesa un tipo sencillo, inteligente e interesante.

Sabía que lo de Goenaga iba a ser más complicado. En una visita a su web personal compruebo que no hay ningún mail de contacto y sí un teléfono. Mala señal. Al llamar compruebo que es la agencia donde está Bárbara Goenaga. Glups. Más mala señal, tratar con intermediarios. Tras venderle una moto (que no tenía ni ruedas ni gasolina) a la persona que tenía al otro lado del teléfono de lo bonito que sería que Bárbara concediera una entrevista a un pequeño programa, presasando su carrera y sus futuros proyectos, el final fue demoledor. Me dio un mail donde tenía que escribir para que se me concediera la entrevista. Resumiendo: nene, véndele la burra a esta gente. Aún sabiendo que mi mail se perdería en el hiperespacio, escribir uno de mis famosos “correos”. “Qué bueno que sería una entrevista con Bárbara”, “qué lujo para el programa”, “hablaríamos de El grupo una de las mejores series de la televisión en España”... quien ha sufrido mis mails ya sabe de lo que estoy hablando. No hay que decir que jamás recibí ninguna respuesta de los correos que escribí para conseguir la entrevista. Y no hay ninguna crítica a Bárbara Goenaga. Seguro que ella hubiera estado encantada de concederme cinco minutos de su tiempo.

En resumen, ¿qué son las entrevistas? Un periodista que (generalmente) quiere contar una historia. Un entrevistado que (generalmente) quiere vender (término "vender" tratarlo con cuidado) algo que le interesa. David Frost quería espectáculo con la entrevista y Nixon quería limpiar su imagen tras el Watergate. Por eso quiero hacer un homenaje a quienes han tenido la deferencia de dejarse entrevistar para Vivir Rodando. Aparte de la gente de la comunidad universitaria de la UMH, se merecen un reconocimiento a quienes han dado un pequeño tiempo de su vida para el programa sin saber ni siquiera que era eso de la Radio UMH. Pepe Nieves (ojo, todo un premio Sant Jordi por La claqueta), Peris Romano, David Cacho, Ruth Méndez, Antonio Sempere, Emilio Martinez (Aullidos), Antonio Muñoz de Mesa...hicieron una parada en sus respectivos trabajos, cogieron de su tiempo libre o vinieron hasta la radio sólo para colaborar en el programa. ¿Por qué un homenaje? Sencillo. Vivir Rodando es un programa pequeño, con una audiencia minúscula. Por lo cual ninguno podía “vender” nada. Sólo participaron por el gusto de charlar sobre cine. Sin agentes ni intermediarios. Es en esos momentos cuando las entrevistas y el periodismo están realmente bien. Gracias. Y que no decaiga en 2009.

Finales de cine: Lost in Translation. Bill Murray despide a Scarlett Johansson...y al 2008

Las personas que lograron ver clásicos indiscutibles como El apartamento, Centauros del desierto o Con la muerte en los talones en el momento de su estreno y en pantalla grande son personas afortunadas. Pero yo también me considero una persona con suerte por haber visto en el cine lo que, para mí, son clásicos contemporáneos que pasaran a la historia como Zodiac, Brokeback mountain u ¡Olvidate de mí! . Son films que sabes que son especiales, únicos y que sabes que es un privilegio poder verlos en el momento de su estreno. Esa sensación tuve con esa maravillosa historia de amistad, complicidad y, quizá, amor que rodó Sofia Coppola, llamada Lost in Translation. Y es especial por muchos motivos, uno de ellos su final. Sencillo, emotivo y perfecto como pocos.

Debo reconocer una cosa. Aunque salí entusiasmado de ver Lost in Translation la primera vez que la ví no me convenció su final. Pensé que una película tan extraordinaria no debía tener un final tan soso. Cometí un error mayúsculo y me dí cuenta al verla al año siguiente. Una escena tan sencilla como esa es tremendamente compleja, por lo que cuenta y lo que no, por lo que se ve y lo que no. Tenemos el rostro emocionado de Scarlett Johansson (nunca estuvo ni estará tan hermosa como aquí), el porte digno de Bill Murray, el susurro que le dice él a ella, la multitud que pasea sin mirarse a la cara, la inmensidad de Tokio y la canción... ay, la canción. Este final, e incluso todo Lost in Translation, no sería lo mismo sin el ritmo ni la música de The Jesús and Mary Chain y su Just like honey. Podemos quedarnos con algún detalle del final o con todo. Eso da igual, porque Coppola nos deja elegir. Como no sabemos que es exactamente la relación entre Murray y Johansson tampoco debemos saberlo todo. Sofia Coppola sólo nos muestra sentimientos y sensaciones, el resto es para nosotros. Por eso Lost in Translation es más que una película. Es un conjunto de sensaciones embutidas en un film arrebatador y sensacional con un final a la altura de esas emociones.

Y como Bill Murray despide a Scarlett Johansson yo despido este año 2008. En realidad todo esto es anecdótico. El 31 de diciembre a las 23:59 es el mismo día que el 1 de enero a las 0:00. Pero si le ponemos de fondo Just like honey y pensamos en el rostro de Scarlett Johansson seguro que es algo especial. Por eso le podemos susurrar a 2008, gracias y hasta la próxima.

¿Quién ficha en Canal Plus?

Para mí Canal Plus siempre ha sido sinónimo de calidad. Una cadena que te pide que pagues un dinero para, a cambio, ofrecerte algo más que el resto. Y con la NBA siempre había pasado eso. Magnificas retransmisiones y un gran trabajo de todo el equipo para llevarnos el planeta americano a nuestras casas.

Y ahí estaban los excelentes periodistas que se encargaban de retransmitir los partidos. Antoni Daimiel, Santiago Segurola, Antonio Rodríguez (todavía sigue retransmitiendo algún partido)...Por eso me han dado ganas de llorar tras visionar esta mañana el esperado partido Memphis – Lakers que suponia el primer duelo en partido oficial de los hermanos Gasol. Los comentarios técnicos corrían a cargo de Nicola Loncar y Juan Antonio Orenga. Si no quieres caldo....

Sin parecerme un auténtico desastre Loncar está completamente desubicado. Sus conocimientos de NBA son escasos, se dedica a repetir frases hechas y con algunos comentarios de juzagado de guardia (“David West no tiene nivel de All-Star” ¿¿??) Pero si Loncar no está en su sitio lo de Orenga no tiene perdón. Se nota en sus comentarios que ha visto pocos partidos de la liga norteamericana y que no tiene ningún interés en ella. Viendo su desidia y críticas absurdas hacia la NBA uno se pregunta: ¿qué pintas ahí? O mejor dicho, ¿quién demonios te ha contratado?

Un ejemplo de una perla made in Orenga. En un momento del partido están en el banquillo Pau y Marc Gasol. Los comentaristas se dedican a divagar sobre el futuro All-Star de Phoenix (por supuesto con unos comentarios de risa). Gran comentario de Orenga: “como los nuestros no están en cancha el partido ha perdido interés” (el partido fue emocionante los cuarenta y ocho minutos) . Con lo cual al expivot estudiantil sólo le interesa la NBA por los españoles. Canal Plus paga un dinero (que no será poco) a un comentarista al cual sólo le interesan “los españoles”. ¿Qué pasará cuando le toque comentar un Oklahoma City –Charlotte? Tiemblo al pensarlo.

La principal finalidad del post no era criticar a Loncar y Orenga. Era poner en duda a quién los fichó. Los puestos de los dos exjugadores, que no aportan nada al mundo NBA, deberían estar ocupados por dos periodistas (de los de verdad) que con conocmientos e ilusion realmente pueda aportar algo. Aunque no tengan un nombre conocido. Se crítica mucho a TVE pero ellos si que han fichado a profesionales del mundo de la canasta que si han aportado cosas interesantes a las retransmisiones ACB, como Sergio Scariolo o Chichi Creus. Si la cadena privada no lo ha conseguido, ¿por qué Canal Plus no ficha a periodistas...para un medio de comunicación? Sería lo lógico.

2008, momentos de cine para el recuerdo

. La escalofriante interpretación de Javier Bardem en No es país para viejos. Mucho mal rollo...del bueno.

. Las estimulantes y sorprendentes victorias de La Soledad, en los Premios Goya y No es país para viejos, en los Oscars.

. Ese fantástico homenaje al humor (negro, blanco, fácil, inteligente...) que es Tropic Thunder.

. Il Divo y Gomorra. Dos caras de la misma fascinante moneda. Un realista y trepidante fresco sobre esa Italia que amamos / odiamos.

. La emocionante poesía animada de Wall.E: Batallón de limpieza, especialmente su legendaria primera hora.

. La exhibición actoral de todos los intérpretes de Camino (Venancio, Camacho, Vellés...) , destacando a una perfecta Carmen Elías. Pese a quien pese los actores españoles son los mejores de Europa.

. La vis cómica de la imprescindible Frances McDormand en Quemar después de leer. El resto del reparto (Clooney, Pitt, Malkovich...) no se quedo atrás.

. La furia de Penélope Cruz y la maravillosa revelación de Rebecca Hall en la irregular Vicky Cristina Barcelona.

. El buen trabajo de los hermanos Nolan, para armar un mainstream como El caballero oscuro de un guión de hierro.

. Las fantásticas bandas sonoras de James Newton Howard en El Incidente, Danny Elfman en Hellboy 2: El ejército dorado y Eddie Vedder en Hacia rutas salvajes.

. Infalible Guillermo Del Toro. Entretenimiento asegurado con Hellboy 2: El ejército dorado.

.Momentos antifolk. La recuperación de los imprescindibles de The Moldy Peaches gracias al éxito de Juno (ejemplificado en la soberbia escena final de la película). De Juno destacar unos interpretes en estado de gracia (Page, Bateman, Garner, Janney...)

. El amor al cine de Michel Gondry en Rebobine, por favor

. La negra intensidad de Paul Thomas Anderson en su Pozos de ambición

. Los nulos prejuicios y complejos de Nacho Vigalondo en su estupendo debut con Los cronocrímenes.

. Y para finalizar algo para el ego. Lo mucho que he disfrutado con el nacimiento de Vivir Rodando (el programa de radio y el blog, ambos inseparables) Agradecer a todas las personas que me han ayudado a sacar adelante este proyecto.

Un lujo haber podido vivir estos momentos en 2008. Y en 2009 vendrán Fincher, Tarantino, Almodóvar, Van Sant... Esperemos que este año sólo haya sido un borrador del que viene.

Nacho Vegas lo ha vuelto a hacer

Si hay un artista fiable ese es Nacho Vegas. No me hace falta escuchar cortes o avances de sus discos antes de comprármelos. Simplemente porque Vegas, de momento, no falla. Por lo cual no tuve ningún miedo en comprarme su último largo, El manifiesto desastre. Y ya tenemos lo de siempre con Vegas, la primera escucha dices: “no está mal”, la segunda: “está bastante bien”...y así paulatinamente hasta que entras en completamente en el mundo Nacho Vegas.

Aunque El manifiesto desastre no es Desaparezca aquí (simplemente porque éste es uno de los mejores discos de la historia de la música española) volvemos a encontrarnos con un puro disco Nacho Vegas. Un mundo personal que se te mete en la cabeza hasta que te encuentras tatareando sus canciones por mitad de la calle. Pura adicción vegas.

Kiko Veneno, Jota , Joan Miquel Oliver, Antonio Luque, Josele Santiago, Camarón de la Isla, Joan Manuel Serrat... Personajes fundamentales en la historia de la música de nuestro país. Y luego está Nacho Vegas. Infalible Vegas.

Decadente y fascinante Italia

- Il Divo - (Paolo Sorrentino, 2008)

Os propongo un juego. Intentad ver de forma seguida Gomorra e Il Divo. Aparte de que disfrutareis de dos de las mejores películas del año podréis responderme a una pregunta. ¿No creéis que son la misma película? Y no es para nada un comentario negativo. Il Divo, como hacía Gomorra, nos muestra la Italia decadente, violenta y fascinante. Esa Italia real.

Il Divo narra los últimos años de Giulio Andreotti uno de los políticos más fascinantes de la historia reciente de Europa. Simplemente por el hecho que estuvo en el Parlamento Italiano, en distintos cargos, desde 1946 hasta 1991. Su conexión con Gomorra es evidente ya que Sorrentino se centrará en la relación de Andreotti con la mafia, hecho por el que fue juzgado y absuelto.

Para narrar una historia que entronca claramente con la Italia más decadente, Paolo Sorrentino decide dar una vuelta de tuerca. Hace un biopic extraño, con saltos en el tiempo, sin un argumento lineal... Una muestra de “decadencia moderna”. Sorrentino exige un gran esfuerzo al espectador para seguir la historia...y el espectador agradece esa exigencia. Aunque podamos perdernos por la trama la película logra enganchar gracias a como el director muestra ese fresco caótico y absurdo que es la imprescindible Italia. Todo acompañado con algunas de las mejores frases escuchadas en una sala de cine en este 2008 (“Los curas votan, Dios no”, “Sé que soy un hombre medio, pero cuando miro a mi alrededor no veo ningún gigante”, “Jesucristo dijo que había que poner la otra mejilla pero sólo lo hizo dos veces”...) y la magnifica interpretación de Toni Servillo.

Italia está de enhorabuena. Han podido crear casi seguidas Gomorra e Il Divo. Dos películas reales, políticas, cercanas, trepidantes... En España seguimos esperando este tipo de cine. Pero todavía hay mucho miedo al riesgo.

. Miserias del poder vitalicio (Carlos Boyero, El País.es)

. Maquiavelo, hoy (E. Colmena, Criticalia.com)

. Brillante retrato satírico de Andreotti (Jesús León, Blog de cine.com)

Los Premios Goya y sus cosas

Esta mañana se han anunciado las nominaciones para los XXII Premios Goya. Unos premios se hacen fuertes por las películas que premian y reconocen. Pero también por ser coherentes, arriesgados e interesantes. Los Premios Goya, con excepciones, a veces adolecen de esto. Por eso estas nominaciones me han hecho reflexionar:

. Vale, aceptamos el asunto de las “co-producciones”. Pero ver El caballero oscuro como mejor película europea me suena a chiste barato. Algo parecido puede pasar con Ché, el argentino o Vicky Cristina Barcelona. Pero si aceptamos que la segunda es española, ¿por qué no se nomina el soberbio trabajo de Rebecca Hall?

. Los crímenes de Oxford ha sido nombrada como la peor película de la carrera de Alex de la Iglesia. ¿Se merecía tantas nominaciones? ¿Se mercía aspirar a la mejor película?

. Cuatro películas nominadas y sus cuatro directores también nominados. Originalidad cero.

. Jordi Dauder nominado por Camino. Pero, ¿Y Mariano Venancio o Manuela Vellés que tienen personajes con más enjundia? Especialmente sangrante es el caso de Venancio.

. Seguimos con Camino. Apenas nominaciones técnicas cuando es uno de sus puntos fuertes.

. Vigalondo nominado. Sólo a director novel, injusticia total. Otra vez falta de riesgo. En cambio El patio de mi cárcel aparece con varias nominaciones después de ser masacrada en el Festival de San Sebastián.

Estos son nuestros premios...para lo bueno y lo malo.

Programa Vivir Rodando 18 Diciembre 08

Finaliza 2008. El año de Tropic Thunder, Pozos de ambición, Gomorra, Los cronocrímenes, Apaloosa, Camino... Y el año que empezo Vivir Rodando. Por eso lo decimos con tristeza...y con cine. En el último programa del año repasamos el cine (bueno, regular y malo) que ha habido este 2008. Para ello el programa cuenta con la colaboración de nuestro fiel escudero Antonio Sempere.

Para escuchar o descargar el programa pinchad:

Programa Vivir Rodando 18 Diciembre 08

Joyas por descubrir: Un final made in Hollywood. Ensayo sobre la ceguera hollywoodiense

Tras la prodigiosa Acordes y desacuerdos (¡vaya interpretación de Samantha Morton!) las películas de Woody Allen entraron (o están) en una época extraña. Seguían siendo muy interesantes pero se dedicaban a dar bandazos sin lograr ser completamente redondas. Ahí están la aburrida Granujas de medio pelo, la simpática La maldición del escorpión de Jade, la interesante (pero algo sobrevalorada) Match Point... Y por ahí pulula una película rara y extravagante que tiene más cosas de las que en un principio parece, Un final made in Hollywood.

Un final made in Hollywood tiene una genial premisa. Un director, conocido por sus extravagancias, se queda ciego temporalmente mientras rueda la película que debe relanzar su carrera. Para evitar que lo despidan decide ocultar este hecho rodando la película completamente ciego. Cuando la vi por primera vez pensé que Allen había desaprovechado esta estupenda historia. Viéndola de casualidad uno de estos días, me he dado cuenta que hay más en el film. Bajo su apariencia de comedia ligera (hay momentos realmente divertidos) Allen reflexiona sobre lo que es el cine. El de Hollywood, el de autor, el suyo...

El cine se ha convertido en una pose en si misma. En Un final made in Hollywood se contratan directores de fotografía asiáticos por razones “artísticas”, las jóvenes actrices intentan acostarse con los directores, los productores sólo buscan la taquilla... El que controla todos estos tópicos hollywoodienses en el film es una persona ciega. Y nadie se da cuenta. Simplemente porque el cine se ha convertido en una maquina industrial donde el artista o el creador no importa. Ya se dice en la película: “¿Qué más da que estés ciego? ¿No ves las películas qué se hacen actualmente?” Además Un final made in Hollywood tiene en su final uno de los más divertidos ataques que se han hecho contra la industria cinematográfica norteamericana. El director tras haber rodado una película desastrosa sólo encuentra consuelo en el gran recibimiento que tiene en Francia, donde se convierte en un film de culto. Por supuesto inmediatamente se va a vivir allí. ¿Es un ataque contra la industria cinematográfica norteamericana? ¿O se ríe de nuestra Europa que a veces tiene ganas de ser la más cool, moderna y pedante?

Un final made in Hollywood no es redonda. No es Zelig, ni Días de radio, ni ninguna de las redondas obras allenianas. Tiene errores clamorosos. Su reparto (¿Téa Leoni, Debra Messing y Tifanny Thiessen en la misma película?) o como la película se desinfla poco a poco. Pero esa irregularidad le da al film un aire interesante. Un final made in Hollywood habla del mismo Woody Allen en el cine USA actual. Un autor ciego que no sabe por donde pisar, ni que camino tomar. En la película Allen emigra al final a Francia. En la vida real lo hizo (de forma parcial) a Inglaterra y España. Un final made in Hollywood es Woody Allen.

Y si no os convencen los argumentos siempre podéis acudir a las perlas allenianas. Un final made in Hollywood tiene una de las mejores. "Hablar es el precio que hay que pagar para llegar al sexo". Grande Woody.

Carpetazo al 2008. Especial Lo mejor del año (Programa Vivir Rodando 18 Diciembre 08)

La mirada fría y sin sentimientos de Javier Bardem en No es país para viejos. La explosiva comicidad de Tropic Thunder. La poesía en movimiento de Wall-E: Batallón de limpieza... El cine siempre se regenera y sabe sacar grandes momentos, por eso nos gusta tanto. En el último programa de Vivir Rodando del año (uno muy especial ya que es cuando nació el programa) repasaremos lo que ha sido 2008 en materia cinéfila. Con la ayuda de Antonio Sempere, Rafa Ortin y Claudia Seva.

Programa El Invitado Musical: Exile on Main St. (The Rolling Stones). Éxtasis stoniano en la Costa Azul

Imagina que tienes un grupo de música. Imagina que en un breve espacio de tiempo has entregado al mundo Beggars Banquet, Let it Bleed y Sticky Fingers. Ahora, ¿qué haces? Tienes dos opciones, echarte a dormir o hacer un disco para la historia. The Rolling Stones hicieron lo segundo. Se fueron voluntariamente del Reino Unido emigrando hacía Francia. Allí crearon, en un ambiente caótico, el disco Exile on Main St. Hoy en El Invitado Musical repasaremos un disco clave en la historia del rock.

Si queréis escuchar o descargar el programa pinchad en:

Programa El Invitado Musical (Exile on Main St. / The Rolling Stones)

El Invitado Musical del próximo programa será Antònia Font

Finales de cine: Alta Fidelidad. Cuando Marvin Gaye se reencarnó en Jack Black

Mucha gente odia a Jack Black. Por muchas de sus interpretaciones, digamos, excesivas .Yo no estoy en ese grupo. Me gusta el vigor que Black demuestra en su interpretación en la estupenda Escuela de Rock o su capacidad para trabajar con directores como Tim Robbins o Michel Gondry. Pero mi defensa de Jack Black viene de lejos ya que hizo que se produjera un milagro en el film Alta Fidelidad (otra adaptación de Nick Hornby queridísima Auster) . Cuando resucitó durante unos minutos a una leyenda de la música, nada menos y nada más que a Marvin Gaye.

Muchos creerán que Black está insoportable en esta película. Yo lo veo como un punto carismático a ese sensacional protagonista que es John Cusack (¿alguien sabe porqué ni Black ni Cusack fueron nominados al Oscar?) . El personaje de Black está en su salsa: grita, se excede, insulta... Para, como en un buen truco de magia, sorprendernos a todos al final. Al final del film de Stephen Frears, John Cusack presenta la actuación de Jack Black con miedo creyendo que hará el ridículo en el escenario. Que surgirá el Black excesivo y ridículo. El mismo miedo y prejuicio que tienen muchos amantes del cine con el actor norteamericano. Y de repente llega lo sobrenatural. Como en un posesión diabólica...no, diabólica no, angelical diría yo... Black se transforma. Alguien ha poseído su cuerpo y su alma. Un alma negra, la de Marvin Gaye. Black entona la maravillosa Let’s get it on como sólo se puede hacer. Con ritmo, amor, respeto,voz y pasión...mucha pasión. Tanta que el desconfiado John Cusack se une a toda la gente que hay en la sala para bailar.

Una película como Alta Fidelidad que destila amor por la música por sus cuatro costados sólo podía tener un final donde apareciera Marvin Gaye. Eso si, reencarnado como Jack Black.

Series de cine: Es mi vida (My so-called life). Inteligente y fugaz crónica adolescente

La gente se queja de lo desastrosa que es la juventud de hoy en día. Apática, inculta y sin nada bueno que ofrecer. Ahora hagamos una cosa, demos un vistazo a las series o películas que quieren reflejar la juventud actual. Física o Química, HKM, Crepúsculo... Un panorama desolador. Reflejan unos personajes absurdos, vacios e idiotas. Los jóvenes no encuentran modelos que intenten retratar a una juventud que eviten todos los topicazos que rodean a los adolescentes. Una generación que necesita una Es mi vida.

Es mi vida (o My so-called life) fue una serie norteamericana cuyo argumento era para echarse a temblar. Vemos la vida de una chica adolescente con sus amigos, su familia, en el instituto... Y por la serie pululan todos los personas “típicos”: el chico guapo, el raro marginado, la chica alegre... Vamos que no auguraba nada bueno. Craso error. Es mi vida era un ejemplo de cómo debemos quitarnos los prejuicios de encima.

La serie tiene muchos lugares comunes pero la diferencia residía en el tratamiento de ellos. Era una ficción inteligente, bien escrita y mesurada. Los personajes no eran unidimensionales ya que ser adolescente no significa no tener problemas o que los que tengas es que “tu novio o novia ha cortado contigo”. Eran personajes realmente creíbles. Otra de sus virtudes era la sensibilidad con que contaba las relaciones entre los personajes. Sin caer en la estupidez o lo falso, Es mi vida podía narrar como su protagonista se enamoraba de un chico sin que se te cayera la cara de vergüenza. Simplemente poniendo un poco de sentido común.

Sexualidad (aparecía un joven personaje bisexual), conflicto padres e hijos, marginación social... Es mi vida habló de todo lo que te encuentras cuando empiezas a tener conciencia de en que mundo estás viviendo. Sin estridencias ni tonterías. Quizás por eso la serie fue cancelada a las primeras de cambio. A pesar de que cultivó una serie de fans incondicionales Es mi vida era quizá demasiado madura y bien hecha. Ni Claire Danes ni Jared Leto han sabido aprovechar del todo el tirón y el culto que ha tenido la serie. Sorprende el hecho de Leto, cuyo personaje Jordan Catalano (uno de los mejores nombres de la historia de la televisión) llegó a ser un pequeño ídolo para jóvenes adolescentes.

En un mundo perfecto Es mi vida volvería a ser emitida en vez de algunas de estas series que intentar reflejar una juventud tópica a más no poder. Quizás los mismos jóvenes no querrían emular a alguno de estos estereotipos. Y la sociedad y el buen gusto saldrían ganando.

Sonic Youth versión octogenaria

- Corazones rebeldes - (Stephen Walker, 2008)

A Corazones Rebeldes hay que quererla solamente por una de las escenas que sale al principio. El director de un coro de hombres y mujeres octogenarios intenta enseñarlos a cantar Schizophrenia de Sonic Youth. Ver como esas personas luchan por sacar adelante una de mis canciones favoritas del grupo hace que me rinda ante este estupendo documental de Stephen Walker.

El argumento es tan sencillo como la película. La historia narra la preparación de un concierto por parte de un coro formado por personas de avanzada edad. La novedad está en que su repertorio están canciones de James Brown, Bob Dylan o Talking Heads. Casi nada. No es Corazones Rebeldes ni Bowling for Columbine ni Capturing the Friedmans. No aspira a ser uno de esos documentales prestigiosos ni artísticos. La sencillez (a veces demasiada) es la nota predominante del film de Walker. El director deja que la historia hable por si sola para darnos una lección sobre la vida, la esperanza y el paso del tiempo.

A pesar del mensaje optimista del film también tiene un lado oscuro e interesante. Una interesante y realista visión sobre la muerte. Vemos como miembros que un día estan ensayando una canción de Coldplay con el coro al siguiente fallecen por algún problema de salud. Y también comprobamos como esa desaparición afecta a los miembros del grupo de distintan maneras. Cuestión interesante ya que muchos de ellos saben que tarde o temprano tendrán el mismo destino.

De todas maneras Walker no carga las tintas sobre esta cuestión. En el film pesa el optimismo y las ganas de vivir de estas personas. Y, por supuesto, la versión de Schizophrenia que realizan es asombrosa. Kim Gordon la hubiera firmado.

. El rock de la extremaunción (Jordi Costa, El País.es)

. Crítica Corazones rebeldes (Mirito Torreiro, Fotogramas.es)

Programa Vivir Rodando 4 Diciembre 08

Vivir Rodando de viaje. Si no vamos a los festivales, ellos vienen a nosotros. Para eso hemos tenido un corresponsal de lujo, el crítico de cine Antonio Sempere que nos contará en el programa de hoy su periplo por los festivales de San Sebastián, Valladolid y Sevilla. A disfrutar...y a viajar. Si quereis descargar o oir el programa pinchad en Programa Vivir Rodando 4 Diciembre 08

Y si no, nos enfadamos. Cine y mucho más en la Radio UMH

He tenido el placer de visitar hace unas horas la grabación de uno de los mejores programas de la Radio UMH, Y si no, nos enfadamos. Oír el programa es entrar en un mundo distinto. Un maravilloso cambalache de humor, moda, cultura (alternativa y no)...y cine. Mucho cine, del bueno, distinto y diferente. Ya sabéis, Y si no, nos enfadamos, todos los meses los jueves de 11:30 a 12:30. Mañana tendréis un programa más a vuestra disposición.

. Programa Y si no, nos enfadamos 6 Noviembre 08

Futuro de cine: Pablo Rivero. Adiós a los Alcántara

Fui este verano a escuchar una charla del director Antonio Hens. El director andaluz se quejaba de que en "el cine español no había galanes". En un principio no entendí que quería decir ya que para mí es más importante tener un buen guión que un chico o chica atractiva en una película. Pero pensando un poco la idea tiene algo de sentido. Es verdad que el cine español (del que soy defensor) le faltan actores que sepan “llenar la pantalla”. Aunar carisma y buena interpretación.

Yo creo que si hay un actor que puede llenar ese vacío, Pablo Rivero. Si, Toni Alcántara de Cuéntame como paso. Sé que está de moda poner a caldo la serie aunque, nos gusté más o menos, seamos sinceros y digamos que es una serie realmente bien hecha. Yo he visto la serie desde el primer capítulo (con sus altibajos ya que la temporada pasada fue un ladrillo indigerible) y he visto en Rivero una evolución formidable que no muchos actores jóvenes tienen. Paso de ser un actor tímido y sin presencia a ir ganando en carácter, en saber comerse la pantalla e intentar robar protagonismo a Imanol Arias.

Un buen actor no sólo se le descubre en sus interpretaciones. Las elecciones en su carrera han sido fundamentales para moldearle. Alejándose de ser “el terror de las nenas” interpretó a un personaje muy oscuro (asesinaba a sus padres) en La noche del hermano. También transitó por el cine de autor más difícil con El ciclo Dreyer. Todo pasos que había de dar para ir alejándose de la imagen de Toni Alcántara. Porque Rivero lo sabe. Cuando diga adiós a los Alcántara su oportunidad estará ahí. Veamos si el mundo también sabe dársela.

Interpretaciones de cine: Cary Grant (Con la muerte en los talones) Elegancia contra viento y marea

Hoy se cumplen veintidós años de la muerte de Cary Grant. Hace ya más de dos décadas que la elegancia, el saber estar y la ironía desaparecieron del mundo del cine. Todas las películas (muchas de ellas grandiosas como Encadenados, La fiera de mi niña, Luna nueva...) que interpretó tenía “el toque Grant”. Pero, en mi opinión, el largometraje que unía todo lo que podía dar Cary Grant a una historia y que fue donde descubrí al actor es Con la muerte en los talones.

Tuve la suerte de ver el film siendo joven. Y digo suerte porque para mí es una película para gente joven. Es entretenimiento en estado puro, ríete ahora de las películas de Michael Bay (por poner un ejemplo) que te aseguran explosiones, ritmo, humor... Todo eso ya se lo había inventado Hitchcock en una de esas pocas películas “perfectas” que existen en la historia. Pero obviando los meritos del film, Con la muerte en los talones no sería lo mismo sin Cary Grant. Sería algo grande pero no TAN grande.

James Mason y Martin Landau se dedican a putear a Grant durante más de dos horas. Le confunden con otra persona, le emborrachan, le pegan, le persiguen... Pero a Grant eso le trae al fresco. ¡Es Cary Grant, por dios! Sale de todas las situaciones impoluto, sin una mancha, sin una arruga en su traje. Siempre con su ironia y su saber estar. Además le da tiempo a seducir a la rubia de la película (espectacular Eva Marie Saint). Faltaría más. Cary Grant nunca fue más Cary Grant que en Con la muerte en los talones. Para disfrute de todos nosotros.

A veces se dice que Cary Grant sólo se interpretaba a si mismo. A mí entender eso no es ningun problema si tu eres alguien tan apasionante como Cary Grant.

Adiós trabajo, hola tajo

No era casualidad. Parece ser que se ha convertido en una corriente. Lo que ví hace más de un mes unos en el diario Público vuelve a repetirse en la edición digital de 20 minutos. Llamarle tajo a trabajo cuando nos referimos a accidentes laborales. Entonces no es casualidad, la palabra trabajo ha desaparecido del diccionario. Que Dios la bendiga esté donde esté.

¡Qué bueno que viniste, Antonio! De ruta festivalera con Antonio Sempere (Programa Vivir Rodando 4 Diciembre 08)

. Antonio Sempere junto con una habitual del programa, Claudia Seva .

Parece que el camino de Vivir Rodando no va mal. Los principios son difíciles pero el sendero se va allanando. De todas formas, a Vivir Rodando le faltaba algo. Y ese vacío se subsanará el jueves. La visita nuestro colaborador habitual favorito, Antonio Sempere. Con él cogeremos la máquina del tiempo y haremos un recorrido por cómo fueron los festivales de San Sebastián, Valladolid y Sevilla, de este año que poco a poco está muriendo. Eso será este jueves cuatro de diciembre en la Radio UMH.

Programa El Invitado Musical: Veneno. Tiempos de cambio, tiempos venenosos

1975. Se avecinan nuevos aires en España. Ese cambio lo fructificó la unión de Kiko Veneno y Rafael y Raimundo Amador en el grupo Veneno. Grupo de efímera existencia con un disco para la historia (mejor disco de la historia de la música española según Rockdelux). Hicieron méritos de sobra para que sean nuestros invitados musicales de hoy. Veneno, un grupo de leyenda.

Si queréis descargar o escuchar el programa pinchad en: Programa El Invitado Musical (Veneno)

Como muestra un botón. La sensacional letra de la canción No pido mucho.

No pido mucho
poder hablar sin cambiar la voz
caminar sin muletas
hacer el amor sin que haya que pedir permiso
escribir en un papel sin rayas.

O bien si parece demasiado
escribir sin tener que cambiar la voz
caminar sin rayas
hablar sin que haya que pedir permiso
hacer el amor sin muletas.

O bien si parece demasiado
hacer el amor sin que haya que cambiar la voz
escribir sin muletas
caminar sin que haya que pedir permisohablar sin rayas.

O bien si parece demasiado

El Invitado Musical del próximo programa será el disco Exile on Main Street, de The Rolling Stones

Finales de cine: La vida de Brian. Mira el lado positivo de la vida (aunque te crucifiquen por ello)

Echándole un vistazo a Las horas perdidas veo que Monty Python han creado un canal You Tube. Ante esa gran noticia cliqueo rapido para entrar en esta web imprescindible. Veo míticos momentos Python (Every sperm is sacred, Galaxy song...) pero todos se hacen pequeños ante, no sólo uno de los grandes momentos del grupo cómico británico, sino ante uno de los hitos de la historia del cine. El final de La vida de Brian.

No soy yo un defensor a ultranza de La vida de Brian respecto a otros Python de cine. Me río más con El sentido de la vida (la mejor película del grupo) y me gusta ese punto oscuro de Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores). Eso no quita que sea una comedia sensacional con momentos para la historia (los romanos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?). Pero lo más grande de todo es como un grupo de cómicos para la historia lograron hacer un final tan rotundo que debería ser estudiado en cualquier academia de cine.

Hay que recordar que los Monthy Python tenían un excelente gusto por la música. Recomiendo cualquier disco recopilatorio del grupo. No sólo tienen letras mordaces y definitivas sino que los arreglos están a la altura de cualquier grupo de moda. En eso tiene mucha parte de culpa Eric Idle, autor y compositor de la canción que tiene la culpa de este post, Always Look on the Bright Side of Life. Idle puso su gran talento al servicio de un final necesario para este mundo en el que vivimos. Aunque vivas en una sociedad injusta, horrible y violenta (el Imperio Romano no es tan distinto al nuestro...) debes mirar el lado positivo de la vida. Si no, ¿para qué vivir? Y si te lo dicen unas personas tan inteligentes como los Monty Python, lo hacen al ritmo de una canción tan adictiva y crean el (quizás) mejor final de la historia del cine...¿habrá que hacerles caso, no?

Un último detalle. Un apuesta. A ver quién pone el video y no se resiste a repetirlo una vez, otra vez, otra vez más...

Lo que veo todas las mañanas

El otro día caí en una cosa. A veces he colgado cosas de periódicos o medios que me han llamado la atención. Pero nunca he puesto algo que me gustó tanto que lo veo todas las mañanas en mi habitación cuando me levanto.

Cuando me despierto intento ver cosas que me animen para que tenga sentido salir por la puerta cada mañana. Tengo fotos o imágenes de Naomi Watts y Laura Elena Harring en Mulholland Drive, PJ Harvey, Jean Seberg, Beth Orton, Los Hermanos Marx, Beth Gibbons, Marilyn Monroe (desnuda, of course), los protagonistas de Seinfeld, un autógrafo de Alex de la Iglesia, el plano del metro de Madrid... Pero la joya de la corona es una cosa que encontré en El País hace años. Su autor, el genial Forges. Es sencilla, demoledora y genial. Una viñeta muy simple y que me hizo reflexionar varios minutos. Creo que algo tan bueno debía verlo todas las mañanas...

Revelaciones de cine: Cécile De France (Una casa de locos). Y comenzó la conquista de Francia...

Siempre es una alegría encontrarse en televisión con Una casa de locos. A pesar de ser la versión doblada, a pesar de la vulgar traducción de su titulo (Una casa de locos = L’auberge espagnole...¿?) Me consta que en Elche (ciudad con mucho estudiante compartiendo piso) fue muy seguida cuando la emitieron en La 2 hace unos días.

Verla por televisión me recuerda cuando la vi hace años en cine. Rodeado de gente joven, en los cines Astoria de Alicante. ¿Hay algo más cool? Pero me recuerda a como le puse el ojo a una actriz que tenía un pequeño papel. No, no es Audrey Tatou. A pesar de que, en parte, se vendiera la película como una película de una Tatou post-Amélie. La estrella de la función para mi fue Cécile De France.

Me fascinó en su papel de amiga lesbiana del protagonista Romain Duris. Por cierto, por mucha mujer casada que se ligue Duris es un pavo toda la película. Pero De France en su papel de Isabelle sabía como ponerle en su sitio y enseñarle un par de cosas sobre la vida. La escena donde le enseña a ligarse a una mujer queda en la antología del reciente cine francés. Cuando salí del cine me sentí como un bicho raro porque de todo lo que cuenta Una casa de locos me quedé con el rol de esa larguirucha (y bellísima) actriz belga.

Hasta que la Academia de Cine Francés decidió apoyar mi punto de vista. Nominó al César a Cécile por su rol en Una casa de locos como mejor actriz revelación (si, los franceses también tienen esa chorrada categoría) . De France ganó y con la estatuilla urdió un plan, irse a la conquista de Francia. Y ganó la guerra de pleno. Encadenó películas (Las muñecas rusas, Alta tensión, Quand j’etais chanteur...), combinó papeles de drama con cómicos y sobretodo acumuló nominaciones y premios. Premio a la mejor actriz en Sitges por Alta tensión, César a la mejor actriz de reparto por Las muñecas rusas, ¡doble nominación en 2007 al César a la mejor actriz por Quand j’etais chanteur y Fauteuils d'orchestre!...

La conquista llegó a su fin y De France ya es una de las primeras (y mejores) actrices del cine francés. Aunque yo siempre me quedaré cuando se me reveló en Una casa de locos con esa clase de seducción gratuita que le daba a Romain Duris.

La genialidad y la vergüenza (ajena)

Un mismo medio. El mismo periódico. Es curioso ver como un solo diario es capaz de publicar geniales y, a la vez, caer tan bajo como pocas veces se puede caer. En este caso ha sido El mundo. Pasas la página y ves una magnifico retrato del nuevo presidente de los Estados Unidos, dibujado por Santiago Sequeiros. ¡Obama plays basketball!

Y luego el mismo medio es capaz de poner en su periódico titulares tan vergonzantes y penosos como el que se mostraba en la portada del pasado miércoles. Una pena que los periódicos siempre quieran dar una de cal y una de arena.

Programa 20 Noviembre 08

20-N. El día que todo el mundo recordará un hecho muy importante en nuestro país Vivir Rodando sale con un nuevo programa. Hoy será un 20-N diferente. Si queréis descargar el programa pinchad aquí.

Recordemos los contenidos para del programa de hoy:

. El historiador Miguel Ors Montenegro nos ayudará a comprender la relación (a veces compleja) entre el cine español y la guerra civil.

. Claudia Seva nos cuenta su interesante proyecto del cineclub Orson Welles que actualmente se puede disfrutar en la UMH.

. Emilio Martínez, director de Aullidos.com, nos explicará la historia y funcionamiento de la principal web de terror de España.

Cineclub Orson Welles en la UMH. Entrevista a Claudia Seva. (Programa Vivir Rodando 20 Noviembre 08)

Desde el pasado 27 de Octubre se ha iniciado en la UMH una propuesta cinéfila muy interesante, el cineclub Orson Welles. Durante este mes se han proyectado en este cineclub una serie de películas que unen cine y periodismo: Ciudadano Kane, Network, Primera Plana y El Dilema. Todavía queda una película pendiente para este lunes 27 en el Laboratorio de Psicología de el edificio La Galia a las 16:00, Los gritos del silencio.

Lo mejor de todo es que esta propuesta ha salido del esfuerzo de dos alumnos de Periodismo, Claudia Seva y Montxo Vicente i Sempere (en la foto). En Vivir Rodando hablaremos con Seva sobre la marcha de este cineclub y futuros proyectos.

Vivir Rodando de miedo. Entrevista a Emilio Martínez, director de Aullidos.com (Programa Vivir Rodando 20 Noviembre 08)

El cine de terror siempre ha sido un genero maltratado por críticos y especialistas de cine. Y pocos géneros nos pueden hacen sentir tantísimas sensaciones en una sala de cine. Desde hace unos años la web Aullidos.com ha puesto el cine de terror en su sitio. En Vivir Rodando hablaremos con su director, Emilio Martinez, de las claves del que ha logrado ser el portal número uno del cine de terror.

El crimen real

- Gomorra - (Matteo Garrone, 2008)

Uno de los muchos méritos que tenía Los Soprano es que hacía que sus protagonistas (criminales y asesinos) te cayeran bien. Después de algunos capítulos te daban ganas de ir a tomarte un café con Tony Soprano (aunque sabias que te podía romper las piernas). El mérito de Gomorra es el contrario. Aquí no hay glamour, ni encanto. No están Marlon Brando, ni Robert De Niro, ni Al Pacino... Esta mafia no te puede caer ni minímamente bien porque es absolutamente real. Tanto que duele una barbaridad.

Gomorra no es una película al uso. Ni siquiera es una película. Es más bien un documental sobre como actúa la mafia italiana también conocida como la Camorra. Y la película cumple lo que promete. Italia es un país maravilloso, con una historia increíble y un bagaje cultural inmenso. Pero también es una país caduco y que, a veces, no sabe donde va. Y esto lo muestra Gomorra. Italia se nutre de la corrupción y la violencia asumiendo que es algo suyo. Tanto como lo puede ser la Torre de Pisa o la Fontana de Trevi. Por eso se dice en la película la frase: “Nosotros (la mafia) resolvemos los problemas que otros crean”

No es Gomorra una película ni exhibicionista, ni gustosa de efectos de artificio. Hay mucha menos violencia de la que uno puede esperarse. Porque la violencia de la mafia va más allá de los asesinatos o palizas. Está en la corrupción y en el clima irrespirable que hay en Nápoles. Matteo Garrone no necesita usar trucos para mostrarnos la basura que diariamente trae la Camorra. Sólo tiene que encender la cámara y mostrárnoslas. Y entre tanta desesperanza está la escena menos realista pero más emocionante del film. Cuando un personaje le dice a uno de estos mafiosos que él no puede participar de esa basura. La razón es sencilla. Él es mejor que estos criminales. Desgraciadamente sólo un personaje dice esto en Gomorra. Vamos, como en la vida real.

. Una Camorra sin maquillaje (Carlos Boyero, El País.es)

. Más cerca de Rossellini que de "Los Soprano" (David Cacho, Grupo Salvaje.es)

. La otra Italia (Sergi Sánchez, Canal TCM.com)

¿Retransmite Popular TV la Adecco LEB Oro?

Es algo que me preguntó porque realmente me cuesta creer. Mañana domingo se enfrentarán los dos equipos más en forma de la categoría Adecco Leb Oro, el Lucentum de Alicante y el Club Melilla Baloncesto. Un equipo que no conoce la derrota contra uno que sólo ha mordido el polvo una vez. La mejor plantilla de la LEB (el Lucentum) contra un equipo que tiene en sus filas nombres como: Diego Ciorciari, Héctor García, Caio Torres, Victor Cuthbert.. Si el Lucentum gana dará un paso importante (pero no decisivo) para ascender a ACB. Si lo hace el Melilla dará emoción a la competición. Desde mi humilde opinión es el partido más interesante (de largo) de la jornada nueve de la liga Adecco LEB Oro.

Ayer Popular TV, que tiene los derechos de emisión de esta liga, retransmitió el partido Ciudad de la Laguna contra Illescas Urban. Dos equipos que merecen el mayor de mis respetos pero cuyo enfrentamiento no era “el mejor partido de la jornada nueve”. Si una cadena compra los derechos de una liga es para intentar explotarla lo mejor posible no como hizo Popular TV ayer al no emitir el partido más interesante que se va a producir en la Adecco LEB Oro. Lo sé. Seguro que hay razones de logística o económicas para que se emitiera. O no. Creo que los aficionados merecen una explicación o un mejor tratamiento de la liga. Por ejemplo, es casi imposible saber que partido se va a emitir en Popular TV hasta bien avanzada la semana.

Un trato más coherente e inteligente hará que “el producto” se venda mucho mejor. Y todos podamos disfrutarlo.