30 octubre 2008

Qualsevol nit pot sortir Jaume Sisa



Cualquier noche puede salir Jaume Sisa. Y, por fortuna, esta vez le ha tocado a Alicante. Acudí a verlo al Aula de Cultura de la CAM sin ser un experto en el arte de Sisa. Pero no ha importado. Al final, el genio catalán ha conquistado a los curiosos y a los fieles (había bastantes que acabaron coreando Qualsevol nit pot sortir el sol). Sisa no es un cantante. Es un trovador que se dedica a contar la vida que ha visto pasar durante sus años de vida. Su dominio del escenario es un espectáculo. Jaume Sisa es una presencia imprescindible en la música sensible y creativa (y no sólo en Cataluña).



Jaume Sisa - Qualsevol nit pot sortir el sol

Nos hacemos un cine con Antonio. Entrevista a Antonio Muñoz de Mesa (Programa 6 de Noviembre 08)



Antonio Muñoz de Mesa es actor. Antonio Muñoz de Mesa es director. Antonio Muñoz de Mesa es presentador. Antonio Muñoz de Mesa es productor. Antonio Muñoz de Mesa es muchas cosas. En pocos años sabe más sobre el mundo del cine o la televisión que muchos profesionales "con solera". Por eso en Vivir Rodando vamos a charlar con él para aprender sobre como disfrutar del mundo de la interpretación, de cine...y de la vida.

29 octubre 2008

Programa El Invitado Musical: Happy Mondays. Para empezar vamos a pasarlo bien



El Invitado Musical
es un programa de radio donde cada dos semanas nos acercaremos a un artista, grupo o disco en particular. Treinta minutos sobre los que hacen esa música que tanto nos apasiona. Y la primera vez hay que divertirse. Y para hablar de diversión lo mejor es invitar a los Happy Mondays. El mítico grupo británico unió como pocos el pop y el rock y los llevó a las pistas de baile. Su vida fue (y es) una frenética carrera llena de buena música, drogas, sexo...y drogas. Vamos a pasarlo bien con los Happy Mondays.


El Invitado Musical del próximo programa será Cat Power



PD. El formato de este programa está inspirado en una idea de Ana Cubillo, que presentó la temporada pasada el programa Música en la UMH.

28 octubre 2008

Infravalorados/as de cine: Peter Sarsgaard. Inquietante presencia



Peter Sarsgaard está ahí. Parece que no, pero en cada escena este actor tiene la habilidad de adueñarse de la escena y comerse a sus compañeros de reparto. Y hacerlo de forma sibilina, sin que nadie se de cuenta. Es una presencia inquietante en las películas donde aparece. Y quizá no debería ser así. No es alguien que pueda tener un físico o una cara que sobresalga. Pero si tiene una cosa. Una mirada que generalmente hace que pienses que oculta algo, que es un personaje con doble fondo. Y por eso nos fijamos en él.

Corría la carrera de Sarsgaard de manera bastante corriente. Sin sobresaltos, con poca gente dándole la importancia que se merecía. Y llegó la estupenda película El precio de la verdad y entonces Sarsgaard vio la oportunidad. La víctima era propicia, el jedi Hayden Christenen que protagonizaba (y muy bien, por cierto) el film. Con todas las miradas puestas en el bueno de Hayden, Sarsgaard vio la oprtunidad para tirarse al cuello del joven actor y comérselo vivo. Y así fue. La trama de El precio de la verdad es apasionante. Cuenta la historia de Stephen Glass (que interpreta Hayden Christensen) un redactor de la prestigiosa revista The New Republic que fue acusado de inventarse los reportajes que hacía. Pero el verdadero de interés no lo tiene este personaje sino de el del redactor jefe, que interpreta Peter Sarsgaard. Es el encargado de descubrir la manipulación de Glass por muchos encontronazos que encuentre en el camino. No hay que decir que los minutos que sale Sarsgaard valen para comerse la película. Es el verdadero motor y punto de interés de El precio de la verdad.


Nuestro actor infravalorado se llevo varios premios o nominaciones a la categoría de mejor actor de reparto (Boston Society Film Critics Awards, Indepent Spirit Awards, San Francisco Films Critics Circle, Globo de Oro...). La nominación al Oscar de ese año parecía un hecho. Pero, incomprensiblemente, no fue así y Sarsgaard no estuvo entre los cinco finalistas. Pero el daño ya estaba medio hecho. La presencia inquietante estaba allí y ya tenía nombre. Por ejemplo, en una película tan irregular como Plan de vuelo: Desaparecida volvía a dejar su sello. Jodie Foster nos importaba un pimiento, queriamos saber más de ese villano que hacía Sarsgaard y que daba miedo con sólo mirar.

Ahora el cine norteamericano debe plantearse una cosa. ¿Quiere permitir que Peter Sarsgaard sea un actor eternamente infravalorado y que se dedique a comerse a sus compañeros de reparto? Lo más justo sería colocarle en el sitio que se merece. El de un actor que puede transmitir miles de cosas sólo con la mirada.

25 octubre 2008

Cortometrajes de cine: La cafetera. Afcorn antes de conocer a Epi y Blas



Una de las cosas que recuerdo de mi primo Alejandro , para el resto del mundo Afcorn, es cuando él y mi hermano doblaban culebrones sudamericanos en casa. El plan era el siguiente, coger el culebrón de moda (en ese caso Los ricos también lloran), bajar el volumen de la televisión y poner las voces en plan “divertido”. El ejemplo más claro es el Mundo Viejuno o Retrospecter que hace el grupo de Muchachada Nui (o anteriormente La hora chanante). Vamos, que Alejandro se adelantó a su tiempo. Recordando esas imágenes pienso que quien hace eso puede ser un chorra que sólo quiere divertirse o alguien que tiene mucho talento dentro de él. Resultó ser lo segundo.

Pasó el tiempo y llegaron tres palabras claves Epi, Blas y Primavera Sound. Afcorn dobló un video (divertidísimo) en donde Epi y Blas hablaban sobre el festival de música Primavera Sound. Se colgó en YouTube y la magia de Internet hizo el resto. El video tuvo (y tiene) muchísimas visitas, llama la atención del festival (uno de los más importantes del mundo)...y el nombre de Alejandro Fernández Cornejo comienza a hacerse popular. Cejacas y cabeza mandarina se convierten en palabras que van pasando de internauta en internauta. El soberbio video es el que tenéis aquí abajo:



A partir de ahí comienza la verdadera historia. Otros festivales comienzan a llamarle para que le hagan la promoción como el Sonorama, trabaja para Canal Plus, artículo en El País, puesto de ejemplo en algunas clases sobre publicidad ... Y otro punto álgido, el spot (que todo el mundo habrá visto) de Fiat. Si, si, el de los pavos (¡no a la promoción! ¡no a la promoción!) Y para llegar al final hay que volver al principio. Al título del post, La cafetera. Hace poco hice limpieza de antiguos VHS. Tiré clásicos como L.A. Confidential o Carretera al infierno. Pero me quede con un video. El cortometraje La Cafetera. Este corto lo rodó Alejandro en su época de estudiante. Allí ya se ve el estilo Afcorn. Surrealismo manchego a cascoporro. Quizá en ese corto esté el principio de todo. Y quizá el VHS valga mucho dentro de un tiempo (escaso).

. Cortometraje La Cafetera (Dirigido por Alejandro Fernández Cornejo y Luis Alfaro)

Parte 1



Parte 2

24 octubre 2008

Homenaje a ¿Qué puedo hacer?


Si hay dos programas que han sido modelo para Vivir Rodando , han sido ¿Qué puedo hacer? (conducido por Fernando Miró) y Fuera de series (conducido por C. J. Navas). Los dos programas vuelven a las ondas en la temporada 2008/09. Espacios repletos de talento, originalidad y creatividad. Un lujo para la Radio UMH . El video es un pequeño homenaje a la maravillosa aventura que es ¿Qué puedo hacer?.

21 octubre 2008

Mi colega Sonia



Seguimos con la exitosa sección, Cómo el titular no me cabe hago lo que quiero con él. Esta noche le toca turno a... el periódico Qué!

Reza así el titular: Sonia divulgará las virtudes del PGCOU en 14 reuniones y hasta con una carpa móvil. ¿Quién es Sonia? Pues sólo la alcaldesa de Alicante que rige los destinos de más de trescientas mil personas. Simplemente es Sonia Castedo .

Hagamos una pequeña visita retrospectiva a la redacción de Qué!. "¿Qué puedo hacer si no me cabe el titular? La alcaldesa. ¡¡Dos palabras!! Ni de coña. Castedo. ¡¡Siete letras!! Vamos, hombre, ¿estamos de broma?. Un momento. Sonia Castedo es una tía. Es rubia. Está algo buena. Pues "la Sonia". No, hombre, seamos serios. Eso no cabe. Le quitamos el "la". Simplemente Sonia."

¡Qué bien! ¡Qué familiaridad! Un día de estos me acercaré a la alcaldía y le diré: "Ey Sonia, nos hacemos unas cañas". A ver si así, la convenzo y arregla los problemas que hay en la ciudad.

PD. He obviado que se trata de un periódico gratuito. Ahora es turno de defensores y detractores.

20 octubre 2008

Un cuento de hadas en la UMH. María García habla de Amélie. (Programa Vivir Rodando 23 Octubre 08)



Elche se convertirá en París por unos minutos. Concretamente, los pasillos del edificio Atzavares tomarán la forma del barrio de Montmarte. María García, alumna de tercero de periodismo, nos hablará, en la sección de La película de mi vida, de Amélie . Ese maravilloso cuento de hadas moderno. María nos transmitirá las sensaciones y la magia que desprende la película de Jean-Pierre Jeunet . Y, como no, charlaremos sobre la música de Yann Tiersen .

19 octubre 2008

Honestidad brutal

- Camino - (Javier Fesser, 2008)





Dos películas tan radicalmente distintas como Camino y Tropic Thunder tienen un rasgo común. Su absoluta y clara honestidad. Javier Fesser , como Ben Stiller , hacen su película de una manera clara y rotunda. Narrar una historia ,tan dolorosa como Camino, de una manera timorata y confusa no hubiera sido una película, hubiera sido una broma de mal gusto. Quien no quiera mirar que no mire pero se perderá una película excepcional.

Camino ha puesto nervioso a ciertos estamentos de la derecha y de la sociedad religiosa . Pero que no teman, la película de Javier Fesser no pone en duda a la Iglesia o a la religión. El film habla con claridad (pero sin morbo gratuito) de la parte fanática e incomprensible del Opus Dei . Pero Fesser nunca se deja llevar por el camino fácil y opta por una mirada rigurosa. El Opus Dei es como es y Fesser sólo hace su trabajo. Mostrar como es. ¿Parecen una secta? Seamos honrados, ¿quién no cree que el Opus Dei no es en realidad una secta?

Camino es más que una película sobre la religión o el fanatismo. Es una película de personajes y personas. En resumen, es una película de actores. Mejor dicho, de actorazos. Porque Camino ofrece una de las mejores interpretaciones colectivas de los últimos años. Desde los personajes principales, como Nerea Camacho (que ya está haciendo un hueco en su habitación para el Goya a la mejor actriz revelación), Manuela Vellés (bordando el personaje más desagradable de la película), Mariano Venancio (que actor se está perdiendo el cine español), hasta los secundarios como Claudia Otero (que borda el único personaje cómico del film). Camino debería copar todas las nominaciones a los actores en los próximos Goya. Y luego, como no, está Carmen Elías.

Carmen Elías hace uno de los mejores personajes femeninos de la historia del cine español. Fesser y Elías podían haber compuesto un personaje caricaturesco y grotesco. Una especie de señorita Rottenmeyer imbuida por Dios. Pero Elías recrea, de manera sublime, a una madre sacrificada, buena y amorosa sólo que arrastrada por la locura del fanatismo. El personaje de Gloria se hace tan real, sin maniqueísmos ni tonterías, que hace que comprendas sus actitudes (aunque estés completamente en contra). Si Elías no gana el Goya a la mejor actriz protagonista es que el mundo del cine no va muy bien.

Mucha gente dará miles de razones para cargarse esta película. Es verdad, no es perfecta. Tiene alguna escena sobrante ( Manuela Vellés tocando la guitarra, alguna muerte innecesaria...). Sólo daré una para recomendar verla, disfrutarla y sufrirla. Camino es una de las películas más imprescindibles de los últimos años en el cine español.

PD. El jurado del último Festival de San Sebastián, tendrá que explicar algún día cómo pudo dejar fuera del palmarés una película tan excepcional como Camino.

. Diez razones para ver "Camino" (David Cacho, Grupo salvaje.es)

. Cómo afrontar la enfermedad de tu hija (Beatriz Maldivia, Blog de cine.com)

. Los monstruos imponen el "Camino" (Carlos Boyero, El País.es)

. Crítica Camino (Quim Casas, RedAragon.com)

17 octubre 2008

Ana Botella. ¿La peor política de España?



Juan Ramón Lucas entrevista a Ana Botella en su programa En noches como ésta. Tengo una sensación de pena siempre que veo a esta mujer. Hay gente tan valida, con tanta inteligencia en este país. ¿Por qué alguien tan mediocre ocupa un puesto de responsabilidad política? Aunque sea a nivel municipal. Botella no debería tener acceso a ningún puesto importante de responsabilidad. No da para más.

Las respuestas que le da a Lucas (que entrevista con una complacencia vergonzosa) son cortas, típicas, absurdas, aburridas... algunas veces parece que no sabe ni hablar ni enlazar frases. Da mucha pena. Y lo peor de todo es el cargo que ocupa. Concejal de Medio Ambiente en el Ayuntamiento de Madrid. Una persona que odia cualquier tipo de avance, que no se preocupa por la gente (su oficio es trepar)...¿le va a importar el Medio Ambiente? Ruiz-Gallardón fue cobarde e irresponsable al darle un cargo así a Botella.

¿Qué pensaba Juan Ramón Lucas cuando la invitó? ¿Qué podía aportar Ana Botella al mundo? Al oirla hablar lo sabemos. Nada de nada. Porque esta señora tiene su nombre, su apellido...y nada más.

16 octubre 2008

El viernes, Alicante verá un surrealismo "de narices"



Alicante se inundará mañana de ideas absurdas, humor surrealista, canciones, retazos de una vida desastrosa y, como no, de amplias fosas nasales. Berto Romero visita el Teatro Arniches con su espectáculo La Apoteosis Necia . El show en palabras de su autor es La Apoteosis Necia sigue la trayectoria vital de un personaje a través de sus desgracias personales, mezcladas con sus también fallidas experiencias amorosas y laborales.

El show ,según su autor, está lleno de sorpresas, canciones y divertidas reflexiones sobre la vida y la manera de entender el mundo, La Apoteosis Necia propone una catarsis colectiva para todos aquellos adultos que no lograron completar su proceso de crecimiento y siguen observando la realidad con los ojos de un niño perplejo.

15 octubre 2008

Vota al blog de Vivir Rodando en los premios 20blogs

Premios 20Blogs

El blog de Vivir Rodando está en la primera fase de los premios 20blogs , en la categoría de mejor blog de cine. Si te ha gustado lo que has leído, te has divertido o te ha interesado votalo para que pueda optar al premio final. La cosa está complicada ya que sólo pueden votar los blogs inscritos en los premios. Pero bueno, lo importante es participar.

PD. En los premios 20blogs también participan nuestros amigos David Cacho y Ruth Méndez con su blog Grupo Salvaje , en la categoría de mejor blog de medio de comunicación.

14 octubre 2008

El Tajo no es un río



Son cosas que pasan a las siete de la mañana. Leo en el diario Público: El 30% de los muertos en el tajo se drogó. Y yo pienso: "¿Cuántos muertos en el río Tajo?". Son las siete de la mañana y no entiendo la noticia. Resulta que habla de los fallecidos en accidente laboral en Sevilla entre 2004 y 2007. ¿Tajo en vez de trabajo? ¿Esa es manera de titular una noticia? Y más si hablamos de un asunto tan delicado como los accidentes laborales. No sé. Será cosa de las siete de la mañana.

Entrevista Lluís Campos (Asociación Malabarraca). (Programa Vivir Rodando 23 de Octubre 08)



Desde hace años, la Asociación Juvenil Malabarraca es un soplo de aire fresco en la ciudad de Elche. Especialmente en el terreno del cortometraje campo en el que llevan una intensa actividad. Apoyan a cortometrajistas y los mismos miembros realizan sus cortos. De todo esto y mucho más hablaremos, en Vivir Rodando, con uno de sus miembros, Lluís Campos. El jueves 23 de octubre a las 12:30 h. en la Radio UMH .

. Entrevista Lluís Campos - Jueves 23 de octubre a las 12:30h.

11 octubre 2008

Historia de cine: J.F.K.: caso abierto. Una experiencia imprescindible



Oliver Stone me lo ha vuelto a hacer. La otra noche encontré, recién empezada, la película JFK: caso abierto . Me prometí a mí mismo sólo ver cinco minutos. Por supuesto, flaqueé. Me tragué sus más de tres horas y, como siempre, sentí que la película no durara sesenta minutos más. Es lo que tiene este film de Stone, te agarra del estómago y mediante una especie de hipnosis te obliga a verla sin pestañear. Perderse un segundo es irte de este tsunami de puro cine que es JFK: caso abierto.

La historia es conocida. El presidente de Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy fue asesinado por un francotirador, el 22 de noviembre de 1963, durante un viaje a Dallas. Una hora después del magnicidio era detenido Lee Harvey Oswald , que fue acusado de realizar los disparos cosa que él siempre negó. Dos días más tarde, mientras Oswald era trasladado, una persona (Jack Ruby ) logra matarlo. Una comisión del gobierno de los Estados Unidos (la famosa Comisión Warren ) investiga el caso y declara que Lee Harvey Oswald actuó solo y fue el culpable del asesinato de Kennedy. Algo tan sencillo que es simplemente falso. La realidad es que este asesinato es uno de los episodios más oscuros de la historia de Estados Unidos.

Generalmente, cuando se nombra la palabra “conspiración”, pensamos en una panda de lunáticos que se reúnen por la noche para hablar de teorías absurdas. El hecho es que mucha gente (muy respetables) piensa que el asesinato de Kennedy fue fruto de una conspiración en donde estaba incluido el propio gobierno de los Estados Unidos. Una de estas personas fue el fiscal de Nueva Orleans, Jim Garrison . Este hombre, alertado por todos los agujeros y dudas que dejaba la Comisión Warren, inició una investigación por su cuenta del atentado. Destapó y sacó a la luz enormes preguntas que dejaban claro que la versión oficial cojeaba por todos lados. Es más, Garrison se la jugó y habló claramente de un golpe de estado, donde participó la CIA, los aparatos militares y el propio gobierno estadounidense. ¿Razones? Para dar y tomar. Una sangrante. Kennedy había decidido retirar las tropas de Vietnam. Pero la guerra es uno de los grandes negocios económicos para el ente militar de los Estados Unidos. Kennedy podía hacerles perder mucho dinero sólo por conseguir...la paz.

JFK: caso abierto narra todo lo que fue la investigación, y posterior juicio, de Jim Garrison. La película es puro Oliver Stone. Montaje frenético, multitud de imágenes, de puntos de vista, mil informaciones nuevas a cada segundo, un discurso genial (y larguísimo) al final del film...una dosis pura de cine. Del de grandes quilates. Los detractores de JFK: caso abierto (y en general, de Oliver Stone) acusan a esta película de ser vacía. Nada más alejada de la realidad. Teorías conspiratorias aparte, esta es una película para la gente. Dice Jim Garrison (Kevin Costner , en quizá el mejor papel de su carrera): “Recordemos a los gobiernos que están por y para el pueblo”. Es una historia de denuncia, sobre como la gente hemos cedido tanta parcela de poder a nuestros gobernantes que éstos actúan con total impunidad. Estemos en un país occidental o del tercer mundo. Y es una película que tiene la virtud de darnos un toque de atención. Dice Donald Sutherland en una escena, sobre el atentado de Dallas: “El quién y el cómo no importan. Eso son juegos para el público. Pregúntese el porqué”. Si realmente nos lo preguntáramos, nos aterrarían las posibles respuestas.

JFK: caso abierto no será El apartamento, Sed de mal o El séptimo sello . Estará mal visto ponerla entre las películas importantes de tu vida. No me importa. La película de Oliver Stone me provoca todo un aluvión de sentimientos. Para mí, JFK: caso abierto no es una película. Es una experiencia vital.

. El asesinato de Kennedy (en español) (Antonio Moreno)

. Entrevista con Jim Garrison (en español) (Triunfo)

. Una escena clave (dividida en dos) de JFK: caso abierto. Diálogo entre Jim Garrison (Kevin Costner) y Mr. X (Donald Sutherland) (en español)



10 octubre 2008

¡Malditos yankees idiotas!

- Quemar después de leer - (Joel y Ethan Coen, 2008)





Estados Unidos es un país extraño. Es el sitio que ha dado a gente como Orson Welles, J.D. Salinger o Howard Hawks. El lugar donde se puede concentrar la mejor cultura del mundo o con algunas de las ciudades más bellas del planeta (New York, por ejemplo). Es el mismo sitio donde un idealista como Barack Obama puede llegar a ser su presidente. Pero también es el país que ha reelegido a George W. Bush como su máximo mandatario, donde alguien como Sarah Palin puede llegar a tener altas cotas de poder o que mantiene la pena de muerte. O sea un espacio con grandes posibilidades que muchas veces se comporta de manera idiota. Puede ser que los Coen hayan querido reflejar esta idiotez en su Quemar después de leer. Unos personajes que teniendo muchas cosas a favor se complican la vida, simplemente por ser cortos de mira.

Y el mensaje llega. Pero esta estupidez de los personajes de los Coen no llega a ser redonda. Porque es una película de sólo noventa minutos que tarda en arrancar y cuando lo hace no llega a explotar del todo sus grandes posibilidades. Vamos, que los Coen se contagian de la estupidez de sus personajes.

Eso si, el film no aburre en ningún momento. Tiene ritmo y siempre están pasando cosas en la pantalla. Pero quizás se nota demasiado que esta es la película post-No es país para viejos . Se nota demasiado relax y apenas está la imagineria visual de los Coen. Eso si hay que destacar el buen trabajo de los actores. John Malkovich y George Clooney componen dos personajes brutalmente patéticos, que llegan a dar pena (los personajes, no los actores) en muchos momentos de la película. Brad Pitt tiene el reto de interpretar al más idiota de todos los idiotas. Y sale más que aprobado con un gran trabajo. Mención aparte merece Francesc McDormand . Sin ninguna duda ella es el alma de la película y la razón por la que ir a ver Quemar después de leer. Absurda, idiota, incoherente y maravillosa. McDormand tiene en esta película una nominación a la actriz de reparto aunque ya sabemos que la comedia no está bien vista por los académicos de Hollywood. Da la impresión que McDormand ha ido al rescate de la película de su marido, Joel Coen. Eso si es verdadero amor.

. Intento de efecto de bola de nieve (Beatriz Madivia, Blog de cine.com)

. La conjura de los necios (Sergi Sánchez, La Razón.es)

. La sequía también afecta a los grandes (Carlos Boyero, El País.es)

. "Quemar después de leer" o cómo lograr que Brad Pitt y George Clooney parezcan idiotas (Elena Mengual, El Mundo.es)

07 octubre 2008

Finales de cine: Antes del atardecer. El amor tiene la forma de Nina Simone


*Final de Antes del atardecer

Es casi imposible captar en una película todo lo que puede significar un sentimiento (desilusión, miedo, tristeza...). Olvidarse de las tramas propias de una película y centrarse en todo lo que puede conllevar. Pero Richard Linklater estuvo a punto de hacerlo en las sensacionales Antes del amanecer y Antes del atardecer .

En la primera película logro algo inaudito. Analizar como nace un sentimiento como el amor en una pareja de desconocidos. Sin sentimentalismos ni efectismos ni tonterías varias. De una manera sincera y transparente sólo con una pareja que puede disfrutar del amor con un tiempo límite.

Su prodigiosa continuación, Antes del atardecer, volvió a analizar el amor con una mezcla de espontaneidad y meticulosidad. Porque esta película tenía un trasfondo amargo (el fracaso del matrimonio, el paso del tiempo...) que le confería a la película un aroma especial. Para mí incluso está algo (no mucho) por encima de Antes del amanecer. Pero con el trabajo hecho, con un análisis casi perfecto sobre el amor y las relaciones Linklater se encontró con un problema. Cómo finalizar la relación entre los personajes de Julie Delpy y Ethan Hawke. Cómo acabar con unas películas que habían sido claves en la educación de una generación. Y en un minuto, Linklater logro uno de los puntos álgidos de su carrera. En dos películas donde el tiempo parecía un verdugo (en una es un tren que hay que coger, en otra un avión) Linklater decidió congelarlo. Él no podía tomar ninguna decisión sobre el futuro Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy). La pareja había tomado vida propia, por lo cual nadie se puede imaginar (o si) que pasa con ellos. Podemos imaginarlo pero no decirlo.

Pero lo más brillante es la forma. Una impresionante Julie Delpy (no nos engañemos, Delpy se come a Hawke en las dos películas) apoderándose del alma de Nina Simone y bailando como ella. Y con un diálogo para la historia:

Celine: - Nene, creo que vas a perder el avión

Jesse: - Lo sé

Y fundido a negro mientras se ve la imagen de Delpy bailando. Sin lugar a dudas uno de los finales más ambiguos y redondos de este siglo XXI. Aunque si nosotros fueramos Hawke y viéramos a Julie Delpy bailando al son de la música de Simone, seguramente perderíamos el avión. Porque, ¿quién no se ha enamorado de Julie Delpy viendo Antes del amanecer / Antes del atardecer?

05 octubre 2008

Vivir Rodando se pone salvaje. Entrevista a David Cacho y Ruth Méndez (Grupo Salvaje). (Programa Vivir Rodando 23 Octubre 08)



Hace unos años, en la época más dura de José María Aznar como presidente, los informativos de Telecinco eran los mejores de España (y quizás de Europa). Allí estaban Juan Pedro Valentín, Montserrat Domínguez con su Mirada Crítica (la de verdad), Jon Sistiaga etc. Eran los mejores porque supieron combinar el rigor y la profesionalidad periodística con la creatividad y el ritmo de un buen noticiario. Actualmente para encontrar todo eso tenemos que volver a poner Tele 5 y buscar la sección de cultura para ver las estupendas noticias / reportajes de David Cacho y Ruth Méndez . Los dos aportan una mirada fresca, original y divertida pero siempre informando con exactitud. Para los que nos gusta la televisión son un pequeño oasis en el desierto de las informaciones en televisión.

Cacho y Mendéz llevan desde hace un año con un interesante proyecto, el estupendo blog de cine y cultura, Grupo Salvaje (¡qué bien ese olor a Peckinpah!). Hemos hablado con ellos en Vivir Rodando . Nos contaran que hacer para crear un blog tan interesante, lo que podemos encontrar allí o como preparar una entrevista si sólo tienes cinco minutos y delante tienes a Woody Allen, Pedro Almodóvar o Carla Bruni.

Si eres Spielberg, tienes millones de presupuesto y puedes hacer una película de tres o cuatro horas seguramente pueda hacer una obra maestra. Pero si sólo tienes unas cuantas imágenes y un minuto es complicado hacer algo especial. David Cacho y Ruth Méndez lo logran con cada pieza del informativo. Y aunque Informativos Telecinco en parte no es lo que era (¿alguien entiende la obsesión de Piqueras con los sucesos?) siempre podemos refugiarnos en el talento de David y Ruth. Para conocerlos mejor, oír Vivir Rodando .

Y si no te convencen los argumentos, siempre puedes escuchar el programa para oír la voz de Ruth Méndez. Un lujo para los oídos.

. Entrevista David Cacho y Ruth Méndez (Grupo Salvaje ) - Programa Vivir Rodando Martes 23 Octubre 12:30

. Noticia de David Cacho sobre Madonna


Posibilidad candidatura al Oscar de Penélope cruz - Metro
. Noticia de Ruth Méndez sobre Penélope Cruz

04 octubre 2008

Cretinos/as (II)



Javier Arenas en el X Congreso del PP en Cantabria: "Es muy trágico que el señor Zapatero esté todo el día debatiendo sobre la muerte. En el PP queremos debatir sobre la vida, el futuro y las oportunidades". Cuando se refiere a la muerte habla de cosas como la eutanasia o la ley de Memoria Histórica. Me gustaría que Arenas le dijera eso mismo a una familia que tiene un familiar sufriendo por una enfermedad con gravísimos dolores. O que se lo contara a un hijo que sólo quiere saber donde está enterrado su padre. ¡Qué bonito es hablar de la vida cuando eres un señorito andaluz rico y sin preocupaciones!

El Arte de la amistad



Por fin. Ya he cumplido uno de mis objetivos y he podido ver la obra teatral, Arte de Yasmina Reza. No ha podido ser con Pou, Flotats o Darin pero ahí han estado Luis Merlo (sobresaliente), Alex O’Dogherty e Iñaki Miramón. Viéndola entiendes su éxito mundial. Una obra que habla sobre los convencionalismos, los prejuicios, el arte...pero sobre todo habla de la amistad. Las relaciones amorosas o familiares tienen sus propios códigos pero en la amistad estos códigos están mucho más difusas. No hay reglas escritas, ni límites. Arte reflexiona sobre la amistad y como sobrevivir a ella. Un cuadro en blanco, tres amigos (o no) y mucho arte para reflexionar sobre lo que es la vida.

02 octubre 2008

Penélope Barcelona

- Vicky Cristina Barcelona - (Woody Allen, 2008)




No es precisamente la obra maestra de Woody Allen. Es la frase que he oído unas quinientas veces desde que se estrenó Vicky Cristina Barcelona . Demasiadas cosas han rodeado esta película y que han hecho que las expectativas se disparen (¿de manera excesiva?). Rodaje de uno de los maestros, Woody Allen . En España. Dos stars españolas potentes ( Bardem y Cruz). Una star internacional ( Johansson). Con polémica sobre la financiación. Con beso entre Scarlett y Penélope. Para muchos, con esas premisas, Vicky Cristina Barcelona debía ser una película espectacular, un Allen que quedara para el recuerdo. La pena es que el director tenía otros planes.

Vicky Cristina Barcelona es ligera, intrascendente, superficial y pija (imposible empatizar con tanto ricachon que pulua por ahi). Es una película que en realidad no pretende nada. Esa falta de intenciones en parte es positiva ya que la aleja de cualquier pedantería excesiva. Pero también es verdad que esa intrascendencia se transforma en sosería en más de una ocasión. La primera parte de la película transita sin hacer daño a nadie. La menos star de todas, Rebecca Hall (¡dios mío, que belleza!) se come a una despistada Johansson y a un correcto Bardem que hace lo que puede con su papel de bohemio ligón de turistas norteamericanas. Se nota que una comedia con aire mediterráneo necesita más. Ese plus lo aporta Penélope Cruz . La actriz madrileña demuestra a todo el mundo la gran actriz que es cuando tiene un papel que merece la pena y alguien que la dirija. Llega como un huracán y lo mueve todo de lugar. Sus discusiones con Bardem son lo mejor de la película. Lo que le da la vida.

Incompresiblemente Allen (en un gran error) no le da más cancha a Maria Elena / Penélope Cruz. No explora lo suficiente ese trío que forman Johansson, Bardem y Cruz. Como si esa furia de Maria Elena no le hubiera tocado lo suficiente. Y es una pena porque es lo mejor de la película.

Allen comete mil errores en este film. Una de las voces en off más inútiles de la historia del cine. El invisible papel de Patricia Clarkson. El papel de Johansson que no tiene ninguna garra. Lo desmotivada que parece la misma Scarlett... Y nos quedamos con la sensación de que en Vicky Cristina Barcelona había una gran película y no sólo un film “que no está mal”. Que pena que la cámara de Allen haya mirado más a Penélope, que intenta salvar la película (junto con Rebecca Hall) . Hubiera sido una comedia sexual, sensual, latina...y no sólo una comedia “a medias”

. Duelo al sol: Vicky, Cristina ¿Barcelona? (David Cacho y Ruth Méndez, Grupo salvaje)

. Ligera, lúdica, divertida...y un publirreportaje también (Mary Carmen Rodríguez, Las horas perdidas)

. Estallidos de talento (Javier Ocaña, El País)

. Barcelona 4, Allen 2 (Antoni Peris i Grao, Miradas de cine)