Lo mejor de 2009 (II): 2009, momentos de cine para el recuerdo

. Mélanie Laurent vistiéndose para la venganza al son de David Bowie en la divertida y cinéfila, Malditos bastardos

. Charlotte Gainsbourg, todo dolor y locura en Anticristo

. Michael Mann dando un lección de dirección y volando por encima del guión, de la historia y los personajes de Enemigos Públicos

. Pagafantas, humor (español) sin complejos. Ochenta minutos divertidos y directos al grano de la comedia

. Star Trek o cómo J.J. Abrams sabe crear un espectáculo divertido y trepidante sin tomar al espectador como idiota



. Resurrecciones en pantalla grande, Sam Riley toma el cuerpo y el alma del lider de Joy Division, Ian Curtis en Control

. Las múltiples caras de Heath Ledger con la forma de Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law en El imaginario del doctor Parnassus

. Sam Raimi vuelve al terror más puro con Arrástrame al infierno. No es Posesión infernal pero mola

. El amor otoñal de Tilda Swinton y Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button



. Penélope Cruz rompiendo doblemente (en carne y hueso y en pantalla de cine) con José Luis Gómez en Los abrazos rotos

. Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson en Si la cosa funciona.El cine de Woody Allen es de las mujeres

. La clase o saber hablar de un problema social de forma clara, brillante y sin demagogias



. Marisa Tomei en El luchador desplegando más belleza, inteligencia y erotismo que cualquier veinteañera estrella norteamericana

. Duelos que saltan chispas, Alberto Ammann contra Luis Tosar en Celda 211 y Sam Rockwell contra Sam Rockwell en Moon

. La intensidad que tiene cada fotograma de la ¿familiar? Un cuento de navidad

. El tono oscuro de Los mundos de Coraline y el fantástico repertorio de interpretaciones de El secreto de sus ojos (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Guillermo Francella...)

. El rostro de Max Records en Donde viven los monstruos. Perfecto acompañamiento a las poderosas y emocionantes imágenes de Spike Jonze

. Toda la helada belleza que contiene esa maravillosa sopresa llamada Déjame entrar

. Música y cine, imposible vivir sin ellos. Una muestra la han dado Clint Mansell (Moon) Alexandre Desplat (El curioso caso de Benjamin Button), Michael Giacchino (Star Trek / Up), Bruno Coulais (Los mundos de Coraline), Karen O y Carter Burwell (Donde viven los monstruos), Elliot Goldenthal (Enemigos públicos)...

Lo mejor de 2009: Los oyentes dictan sentencia

Sobre artes como la literatura, el cómic o el teatro siempre ha pesado la losa de ser expresiones algo elitistas. Todo lo contrario le sucede al cine que es quizá el arte más popular que existe. Por eso, Vivir Rodando se exigió este año preguntarle a sus oyentes / simpatizantes que era lo mejor que habían visto este año. Con las interesantes y exquisitas aportaciones de los amigos hemos podido realizar un crisol ecléctico y genial de lo que ha sido este año 2009. Listas que van desde personas que han marcado un film a entusiastas que han señalado diecisiete (Roberto, ese gran cinéfilo) . Todas y cada uno han demostrado, es un lujo conocer a gente con tan buen gusto. Para ellos esto es lo mejor de 2009.

En un primer grupo se han destacado tres maravillosas y emocionantes películas. El curioso caso de Benjamin Button, Déjame entrar, El secreto de sus ojos y Los mundos de Coraline. Fincher tras realizar su obra maestra Zodiac (¿la mejor película de la década?) realiza un largo cuento sobre la muerte, la vejez y el tiempo que no ha dejado indiferente a los oyentes. Poco que decir sobre Déjame entrar. Una de las películas más hermosas (gélida belleza) de los últimos años. Pocas veces un éxito boca-oreja fue tan merecido. Y si hablamos de popularidad tenemos que referirnos a El secreto de sus ojos. La típica película tan bien realizada, con tan buena mezcla de géneros y buenas interpretaciones (de Ricardo Darín a Pablo Rago pasando por Soledad Villamil) que es imposible que deje indiferente a alguien. Películas con emociones humanas que también transmiten personajes que no son humanos como en la oscura y brillante, Los mundos de Coraline.

En el segundo grupo los oyentes sitúan una interpretación escalofriante de Kate Winslet con The Reader, la cruda realidad de la educación con La clase, la solidez de una buena historia carcelaria con Celda 211, los sueños y decepciones del matrimonio Winslet-DiCaprio con Revolutionary Road y lo que no puede faltar en toda lista de lo mejor del año, un Pixar con Up.

Y un poco más lejos se sitúa un tercer grupo de películas más amplio y heterogéneo aunque con amplias dosis de calidad. Aquí se sitúan, Still Walking, La duda, Malditos bastardos, El desafío. Frost contra Nixon, Anticristo, El vuelo del globo rojo, Un cuento de navidad, Los abrazos rotos, Enemigos públicos, Arrástrame al infierno, Slumdog millonaire, Gran Torino, El imaginario del doctor Parnassus, Resacón en Las Vegas, Ponyo en el acantilado, City of Ember y Los sustitutos.

Y por último lo más importante de todo, que no son las películas sino las personas que han colaborado para saber que es lo que más ha gustado este 2009. Roberto Pascual, Nacho Gonzalo, Annabel Martínez, Ángeles Gómez, Antonio Chaves, Unai Álvarez, Xavier Vidal, Alex F. Cornejo y Ángel Blasco, han participado en esta visión cinéfila de lo que fue 2009. Nunca un año pudo encontrar mejores jueces.

Programa Vivir Rodando 10 Diciembre 09

Aunque estemos a diez de diciembre es hora de recogerlo todo y empezar a hacer balance. Que es lo mejor (o lo peor) de este año de cine que se acaba en unas semanas. Para ello hemos contado con la colaboración de la mejor persona que puede hacernos un resumen del año ya que pocas personas viven los días tan intensamente como él. El inefable Antonio Sempere. Con él charlaremos de cine extranjero y español además de mirar el futuro de lo que nos viene encima. También se podrá oír los valoraciones de algunos de los oyentes que opinan sobre lo mejor que han visto este 2009. Unai Álvarez, Antonio Chaves, Ángel Blasco, Ángeles Gómez y Roberto Pascual nos comentan las mejores películas que han visto este año. Vivir Rodando dice adiós a un año de cine.

Para descargar o escuchar el programa pinchad en:

. Programa Vivir Rodando 10 Diciembre 09 (Lo mejor de 2009)

Joe Crepúsculo: "Intento no decir tonterías en mis canciones". Crepúsculo suena y es brillante

*Ángeles Gómez (compañera de la Radio UMH) entrevistando a Joe Crepúsculo

En apenas tres años Joe Crepúsculo (nombre artístico de Joël Iriarte) ha logrado estar en la cima del mundo de la música. Escuela de Zebras, Supercrepus y el reciente Chill Out son los tres discos que han llevado a Crepúsculo a ser un icono popular más reciente de la música moderna. Con esas prestigiosas credenciales se disponía a dar un concierto en La Llotja junto al grupo Souvenir el pasado viernes. Antes de la actuación nos atendió a Ángeles Gómez (compañera de la Radio UMH que consiguió la entrevista) y a un servidor, encontrándonos a un un Joe Crepúsculo tan cansado como afable y cercano.

Joe Crepúsculo ha pasado de ser alguien que combinaba su trabajo como digitalizador de videos antiguos con ser teclista del grupo Tarántula a uno de los artistas más respetados por público y crítica. El cantante reconoce que es “una sensación rara que en tan poco tiempo haya surgido todo”. Uno de los factores claves fue la buena acogida por parte de medios especializados de sus dos primeros discos, en especial del segundo Supercrepus. “Aunque el boom esté es muy raro estoy muy contento e intentó aprovecharlo siendo consecuente con mi música”, afirmaba Crepúsculo. Coherencia es una de las palabras clave en su carrera. Letras muy trabajadas y un sonido y una voz muy particular son la esencia que hacen de Joe Crepúsculo algo único en el panorama nacional. Curiosamente a Iriarte lo que más le cuesta son las letras. “Lo que mejor llevó es conseguir las melodías, los acordes...si me pongo puedo conseguir tres canciones en poco tiempo”, afirmaba Crepúsculo. Las letras son otra historia puesto que según él “le doy vueltas y vueltas para conseguir la letra ideal porque realmente tienes que tener algo que decir”. Porque para “decir tonterías ya están otros”.

Si por algo Crepúsculo ha llegado tanto a la gente es por una de las iniciativas más pioneras y arriesgadas del panorama musical. Todos sus discos son colgados íntegramente en su página web para que cualquier persona se los pueda descargar gratuitamente. Todo surgió con su grupo Tarántula “que fue uno de los primeros grupos que colgó sus discos en Internet”. Crepúsculo ve en esto algo normal, “si la gente se lo va a bajar de todas maneras le damos facilidades, además la gente que se lo quiera comprar se lo acabará comprando”. Esta iniciativa ha hecho que su música llegue a todos los rincones de España y del mundo. Otro forma de promocionar su arte llega con los videoclips, algunos de ellos auténticas obras de video-arte. El artista reconoce que “suele dejar trabajar a los directores y hacer lo que ellos digan”. Algunos videoclips ya han pasado a la historia como el que dirigió Luis Cerveró, Suena brillante. Para finalizar nos habló de un futuro y apasionante proyecto en el que está inmerso ahora. “El proyecto se llama Junco y diamante que es un proyecto con David Rodríguez (Beef) que es hacer una canción con cada comarca de Cataluña”, decía Crepúsculo. El disco (o disco) será enorme, aglutinará a muchos grupos y contará con unas cincuenta canciones.



Y luego llegó el concierto. Joe Crepúsculo con su teclado y su voz estuvo tan enorme cómo se podía esperar de él. Canción tras canción fue desgranando toda su carrera llenas de letras sobre amor y amistad. En especial se sintió más cómodo y feroz cantando las últimas composiciones de su disco Chill Out. El concierto como no acabó con Suena brillante dejando tras sí una idea. Joe Crepúsculo / Joel Iriarte es brillante.

La entrevista integra se podrá escuchar proximamente en los programas de la Radio UMH, ¿Qué puedo hacer? y Y si no, nos enfadamos

Joyas a reivindicar: Están vivos. Conciencia social carpenteriana

¿El cine de Ken Loach o Fernando León se acerca realmente a la vida de los obreros, los parados o desclasados? Hay corrientes creen que este cine social (también depende de qué películas hablamos) tiene ciertas dosis de demagogia e irrealidad que le alejan de cualquier tipo de posible realismo. A veces intentar acercarte los que más sufren te aleja de ellos puesto que la realidad es prácticamente imposible de fotografiar. En otro orden de cosas tenemos un genero que siendo la antitesis de lo creíble y real, muchas veces, consigue que palpemos cómo siente de verdad el género humano. Me refiero al cine fantástico, refugio de unas libertades que no tienen otros tipos de cine.

En 1988 John Carpenter con Están Vivos se dispuso a estrenar lo que se podría considerar una gracieta (como son consideradas algunas de sus películas). Una película de alienígenas o zombies, otra más. El quid de la cuestión es que Carpenter se puso el mono de Ken Loach y queriendo (como persona inteligente social) realizó una impactante y acertada metáfora social. En realidad algo más allá que una metáfora, una visión de lo que debería ser la conciencia de clase norteamericana. Porque los “extraterrestres” tardan en aparecer. La práctica totalidad de la primera parte del film habla sobre las circunstancias terribles en las que viven la clase baja-media en Norteamérica. Bajo la excusa de la crisis (sí amigos, no sólo en estos tiempos hay crisis) las empresas fagocitan a sus trabajadores arrojándoles a la calle con nada. Eso si es puro realismo.



Pero la parte fantástica no se queda atrás. Los extraterrestres son invasores que llevan años ocultos entre nosotros. Son los ricos, los poderosos, la clase alta que nos dominan y nos duermen impidiéndonos rebelarnos contra la situación (de miseria) que nos hacen llevar. Y sólo podemos ver su verdadero rostro (decrepito y horroroso) con unas gafas de sol especiales. En realidad Carpenter dice que más allá de la película esos extraterrestres viven entre nosotros. Igual que en el film nos dominan, nos obligan a consumir, a ver (mala) televisión, a seguir dormidos... El claro problema es que no llevamos gafas para ver sus verdaderos rostros. O quizá que no queremos verlos. Que no nos interesa usar esas gafas imaginarias porque estamos mejor dormidos y subyugados. En resumen, todo un puñetazo carpenteriano a nuestra realidad.