Programa Vivir Rodando 21 Mayo 09

Vivir Rodando mira al precipio. El final de la temporada 2008/09 ha llegado y hay que saber decir adiós. Sin lagrimas y con risas. Con nostalgia pero sin pesar. Por eso este último espacio debía ser loco, absurdo y divertido. Por eso necesitaba la ayuda de los mejores que son Roberto Pascual y Wendy, los líderes de esa maravilla surrealista que es Y si no, nos enfadamos. Su misión es fascinante. Defender con uñas y dientes el cine y el mundo de Mariano Ozores.

Vivir Rodando ha hablado de Woody Allen, Jean-Luc Godard, Orson Welles...y ahora Ozores. Esto es el cine y esto ha sido Vivir Rodando. Amor por la gente que cuenta historias. Y esta historia se cerrará esta temporada como debe ser. Con una sonrisa en la boca.

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Joyas por descubrir: Carretera al infierno. El horror sin aditivos

Con Carretera al infierno me paso uno de esos milagros que ocurren con las películas muy de tanto en tanto. Después de disfrutar por televisión de ese exceso maravilloso y genial de cine que es la película Aliens de James Cameron me disponía a irme a dormir ya que empezaba a caer la madrugada. De repente el canal (bendita TV3) se disponía a ofrecer otra película que no iba a ver ya que el sueño me estaba ganando. O eso creía yo. Comencé a ver una historia que se suponía que era un thriller con psicópata incluido. Nada nuevo bajo el sol. Pero Carretera al infierno era todo menos convencional. Árida y seca la película de Robert Harmon no es una película de terror al uso es un film sobre el horror más crudo. El que se mete bajo la piel. Por supuesto no despegue los ojos de la pantalla durante su más de hora y media de duración.

Carretera al infierno apenas tiene sangre. Ni hay muchos cadáveres en ella. El miedo que despliega es el real. El que sentimos todos muchas veces en la nuca cuando sentimos un peligro que nos está acechando. Por eso empatizamos tanto con ese joven C.Thomas Howell que se ve acosado por Rutger Hauer. Y hay que pararse en este momento. El gran Hauer interpreta (o vive) a uno de los más terribles villanos de la historia del cine, John Ryder. Este personaje es la película porque representa el mal más puro. Hauer no necesita hacer gestos o sobreactuaciones baratas para parecer un loco desquiciado. Simplemente porque el Ryder de Carretera al infierno no es un desequilibrado cualquiera. Es un hombre que no se siente, provoca muerte, destrucción y dolor de la manera más cruel sin plantearse si disfruta o si tuvo una infancia traumática. Es el mal en esencia pura.

Carretera al infierno es una obra kafkiana. Un personaje que sin saber porqué se ve en una espiral de horror y violencia que no tiene ningún sentido. Porque el estilo frío y seco de Harmon hace que la película tenga un ambiente irrespirable. Nosotros viajamos en el coche de C.Thomas Howell por esas carreteras norteamericanas que no parecen tener fin. Y donde no parece haber ningún sitio para la esperanza porque si es algo esta grandiosa obra es que es de una crueldad increíble. Sin dobles vueltas, sin elementos gratuitos, ni tonterías, Carretera al infierno es el horror en estado puro.

Sí, hija, sí. Roberto Pascual y Wendy defienden a Mariano Ozores (Programa Vivir Rodando 21 Mayo 09)

Tener gracia. Ser ingenioso. Tener talento y saber decir la palabra adecuada, la frase correcta para provocar la risa. Él que escribe no es así. Pero sí sus invitados. Al próximo programa de Vivir Rodando asistirán Roberto Pascual y Wendy, conductores del magazín más loco y genial de la Radio UMH, Y si no, nos enfadamos.

Su misión es complicada y fantástica. Defender el cine de Mariano Ozores. Con su Pajares, su Esteso, sus desnudos, sus chistes, sus argumentos desquiciados... Sólo personas como ellos podrían hacer toda una oda del ozorismo y salir ganando. Y Vivir Rodando encantado, claro. No hay mejor forma de acabar una temporada que con un poco de locura.

Finales de cine: Ratatouille. El corazón del crítico

“Lo que importan son las buenas historias, no si es animación o no”. Así de rotundo se expresaba John Lasseter tras la enésima marginación de la Academia a la factoría Pixar en los últimos premios Oscar. Y no le falta razón. A pesar de que critica y publico han ovacionado el talento, emoción e inteligencia de las películas de Pixar los miembros de esta Academia, a veces caduca , se niega a considerarlos una PELÍCULA (así en mayúsculas)

Pero la Pixar ya había mandado un mensaje sobre que ellos no hacían películas de animación sino que hacían simple y llanamente PELÍCULAS. No importaba la procedencia, ni su protagonista era un ratón o un robot. Importaban los sentimientos, las historias y las sensaciones. “No todos pueden convertirse en grandes artistas, pero un gran artista puede provenir de cualquier parte”, sentenciaba el, en un principio odioso, crítico Anton Ego en la que sea (quizá) la obra maestra de la factoría, Ratatouille.

Anton Ego es un crítico exigente que no disfruta con la comida que ingiere. Simplemente la califica y, generalmente, destroza. Hasta que alguien le vuelve a enseñar porque era critico de cocina. La razón es simple, por el placer de comer. Por las sensaciones gustativas e incluso sentimentales que puede tener un simple plato. Porque, como dice Ego, los críticos “arriesgan poco y tienen demasiado poder sobre los que critican”. Poco riesgo. Es fácil escribir una mala valoración de algo o incluso positiva. Es sencillo hacer algo sin pasión ni ilusión. Por eso Ego se rinde ante el plato preparado por la rata Remy. Es arriesgado e innovador. Algo se mueve en el corazón y en el estomago de Ego. No importa su procedencia.

El mensaje que mandaba la grandísima obra del (no menos grande) Brad Bird es obvio. Lo que importa es lo que haga que se te muevan las entrañas. Película, disco, comida, persona... no importa el dónde sino el cómo. Si los académicos se emocionaron con Wall.E como lo hizo medio mundo sería injusto que no la consideraran como la mejor película. Sean dibujos o personas reales lo importante es saber contar historias. Y si es tan buena como Ratatouille no importa que sea una rata el protagonista. Y si un plato es bueno da igual que lo haya hecho Ferran Adrià o una ama de casa.

Programa El Invitado Musical: Dusty Springfield. Símbolo independiente

De grandes mujeres que han sido símbolos el mundo de la música está lleno. Una de ellas fue Dusty Springfield. Nuestra protagonista británica lucho a través de su música por hacerse un hueco en el mundo. Utilizando varios registros especialmente el soul del que fue una de las mayores exponentes de raza blanca. Springfield, una luchadora dentro y fuera de la pantalla. Por ello es nuestra Invitada Musical.

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Joyas por descubrir: Sopa de ganso. Anarquía político-militar marxiana

Antes de nada explicaré porque incluyo a Sopa de ganso en la categoría de Joyas por descubrir. Es verdad que es una película siempre incluida en las listas de mejores comedias de la historia. Aunque no es menos cierto que en posiciones generalmente bajas. También es verdad que entre la gente más cinéfila se sabe que esta era la mejor película de los Hermanos Marx. El problema, en mi opinión, es que los Marx no son patrimonio del cine. Lo son de la humanidad. Un niño y un adulto pueden disfrutar por igual del humor marxiano. Por eso me fastidia que entre la corriente popular siempre que se habla de los Hermanos Marx se nombre antes a Una noche en la opera (una muy buena comedia) que a una obra redonda, completa e insuperable como Sopa de ganso. Película a veces es olvidada en artículos y reportajes que se hacen sobre ellos.

Sopa de ganso es la gran obra marxiana. Cogían todos los elementos fuertes de los hermanos: ritmo, velocidad, anarquía, diálogos absurdos e imposibles, Groucho, Chico y Harpo. Sabiendo que esos elementos ya se tenían y eran muy buenos el merito de Sopa de ganso es saber rodearlos de algo más. Saber juntar una trama política y militar con el puro humor marxiano. Por supuesto la mezcla fue explosiva y rotunda.



Los Marx no son de este mundo y por eso se inventan dos países en guerra, Freedonia y Sylvania. Uno de ellos (Freedonia) que sólo puede tener un primer ministro tan absurdo como es Gruocho. Sopa de ganso se rie de la guerra, de la política, de la estupidez de los hombres. Evita los errores de películas posteriores de los Marx como algunos numeros musicales sobrantes (los que hay en el film son escasos, justificados y brillantes) y las noñas historias de amor que cortaban el ritmo de los films. Curiosamente esos errores vinieron provocados por el fracaso comercial que fue esta película en taquilla, otro clásico más que fue incomprendido en su día.En Sopa de Ganso sólo hay humor marxiano y anárquico puro y duro. Escenas físicas memorables (el juego de espejos) y diálogos grouchianos totales (Esto lo entendería hasta un niño de cinco años...Tráiganme a un niño de cinco años) y una carga de farsa política y militar que pocas comedias tienen incluso hoy en día.

Al finalizar la película aprendes varias cosas. Primero, te das cuenta que has visto la mejor comedia de los hermanos Marx. Segunda, constatas que has visionado una de las mejores comedias (y películas) de la historia del cine. Tercero, admites que entre la política y la guerra que nos presentan los Marx y la real no hay apenas diferencia. Son igual de absurdas. Y pensando en eso a lo mejor se te quita la sonrisa que te ha dejado Sopa de ganso.

Momentos de cine: Declaración de amor de Holden a Alyssa (Persiguiendo a Amy) El gracioso sí que tenía corazón

A estas alturas del partido no sé como posicionarme ante Kevin Smith. Alabo su ingenio, sus diálogos, su frescura... Pero debo reconocer que pienso que comienza a repetirse como el ajo y que su película tótem (Clerks) pierde con el paso del tiempo. Y esto lo digo con tristeza porque en 1997 pude disfrutar de una magnifica obra madura e inteligente como era Persiguiendo a Amy.

Esta película tiene todo lo que gusta de Smith. Sus diálogos, su manera de hablar sin tapujos del sexo, su ritmo fresco cercano al cómic. Pero todo esto hacía que no hubiera poca empatía a los personajes que parecían unos personajes con poco trasfondo. Unos graciosos sin corazón. Smith supo hacer sufrir a los personajes de Persiguiendo a Amy. Se puede ser joven, moderno e ingenioso y también sufrir por amor. El no correspondido, el que más jode. Diversión con un permanente halo de tristeza es lo que transpira esta Persiguiendo a Amy y que tiene uno de sus puntos álgidos (junto con otros como el fantástico final) en la declaración del personaje de Holden (Ben Affleck) a Alyssa (Joey Lauren Adams).

¿Cómo no meter la pata con una declaración de amor? Además con una relación imposible... Esa sería la duda que tendría Smith mientras escribía la escena. En un guión tan equilibrado como es el de Persiguiendo a Amy escribir una declaración de amor es un momento de alto riesgo. Ni caer en el sentimentalismo barato, ni en meter ningún momento gracioso inoportuno... Por suerte todo lo que rodea Persiguiendo a Amy parece mágico porque encontró la solución. Ser sincero. Una persona se enamora de una buena amiga y se lo dice. A pesar de que su relación es imposible. Sin tapujos, ni tonterías. Nos olvidamos del director de Clerks y aparece la persona de Kevin Smith. Por eso es un momento de cine tan genial, por su honestidad sencilla y brutal sin dobles sentidos. Te amo, es muy sencillo y muy sincero, dice Holden. Y por eso es tan genial tanto este momento como toda Persiguiendo a Amy. Porque es original y divertida. Es muy Kevin Smith. Pero también es honesta y con corazón. Como también debe ser Kevin Smith.