Interpretaciones de cine: Cary Grant (Con la muerte en los talones) Elegancia contra viento y marea

Hoy se cumplen veintidós años de la muerte de Cary Grant. Hace ya más de dos décadas que la elegancia, el saber estar y la ironía desaparecieron del mundo del cine. Todas las películas (muchas de ellas grandiosas como Encadenados, La fiera de mi niña, Luna nueva...) que interpretó tenía “el toque Grant”. Pero, en mi opinión, el largometraje que unía todo lo que podía dar Cary Grant a una historia y que fue donde descubrí al actor es Con la muerte en los talones.

Tuve la suerte de ver el film siendo joven. Y digo suerte porque para mí es una película para gente joven. Es entretenimiento en estado puro, ríete ahora de las películas de Michael Bay (por poner un ejemplo) que te aseguran explosiones, ritmo, humor... Todo eso ya se lo había inventado Hitchcock en una de esas pocas películas “perfectas” que existen en la historia. Pero obviando los meritos del film, Con la muerte en los talones no sería lo mismo sin Cary Grant. Sería algo grande pero no TAN grande.

James Mason y Martin Landau se dedican a putear a Grant durante más de dos horas. Le confunden con otra persona, le emborrachan, le pegan, le persiguen... Pero a Grant eso le trae al fresco. ¡Es Cary Grant, por dios! Sale de todas las situaciones impoluto, sin una mancha, sin una arruga en su traje. Siempre con su ironia y su saber estar. Además le da tiempo a seducir a la rubia de la película (espectacular Eva Marie Saint). Faltaría más. Cary Grant nunca fue más Cary Grant que en Con la muerte en los talones. Para disfrute de todos nosotros.

A veces se dice que Cary Grant sólo se interpretaba a si mismo. A mí entender eso no es ningun problema si tu eres alguien tan apasionante como Cary Grant.

Adiós trabajo, hola tajo

No era casualidad. Parece ser que se ha convertido en una corriente. Lo que ví hace más de un mes unos en el diario Público vuelve a repetirse en la edición digital de 20 minutos. Llamarle tajo a trabajo cuando nos referimos a accidentes laborales. Entonces no es casualidad, la palabra trabajo ha desaparecido del diccionario. Que Dios la bendiga esté donde esté.

¡Qué bueno que viniste, Antonio! De ruta festivalera con Antonio Sempere (Programa Vivir Rodando 4 Diciembre 08)

. Antonio Sempere junto con una habitual del programa, Claudia Seva .

Parece que el camino de Vivir Rodando no va mal. Los principios son difíciles pero el sendero se va allanando. De todas formas, a Vivir Rodando le faltaba algo. Y ese vacío se subsanará el jueves. La visita nuestro colaborador habitual favorito, Antonio Sempere. Con él cogeremos la máquina del tiempo y haremos un recorrido por cómo fueron los festivales de San Sebastián, Valladolid y Sevilla, de este año que poco a poco está muriendo. Eso será este jueves cuatro de diciembre en la Radio UMH.

Programa El Invitado Musical: Veneno. Tiempos de cambio, tiempos venenosos

1975. Se avecinan nuevos aires en España. Ese cambio lo fructificó la unión de Kiko Veneno y Rafael y Raimundo Amador en el grupo Veneno. Grupo de efímera existencia con un disco para la historia (mejor disco de la historia de la música española según Rockdelux). Hicieron méritos de sobra para que sean nuestros invitados musicales de hoy. Veneno, un grupo de leyenda.

Si queréis descargar o escuchar el programa pinchad en: Programa El Invitado Musical (Veneno)

Como muestra un botón. La sensacional letra de la canción No pido mucho.

No pido mucho
poder hablar sin cambiar la voz
caminar sin muletas
hacer el amor sin que haya que pedir permiso
escribir en un papel sin rayas.

O bien si parece demasiado
escribir sin tener que cambiar la voz
caminar sin rayas
hablar sin que haya que pedir permiso
hacer el amor sin muletas.

O bien si parece demasiado
hacer el amor sin que haya que cambiar la voz
escribir sin muletas
caminar sin que haya que pedir permisohablar sin rayas.

O bien si parece demasiado

El Invitado Musical del próximo programa será el disco Exile on Main Street, de The Rolling Stones

Finales de cine: La vida de Brian. Mira el lado positivo de la vida (aunque te crucifiquen por ello)

Echándole un vistazo a Las horas perdidas veo que Monty Python han creado un canal You Tube. Ante esa gran noticia cliqueo rapido para entrar en esta web imprescindible. Veo míticos momentos Python (Every sperm is sacred, Galaxy song...) pero todos se hacen pequeños ante, no sólo uno de los grandes momentos del grupo cómico británico, sino ante uno de los hitos de la historia del cine. El final de La vida de Brian.

No soy yo un defensor a ultranza de La vida de Brian respecto a otros Python de cine. Me río más con El sentido de la vida (la mejor película del grupo) y me gusta ese punto oscuro de Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores). Eso no quita que sea una comedia sensacional con momentos para la historia (los romanos, ¿qué han hecho los romanos por nosotros?). Pero lo más grande de todo es como un grupo de cómicos para la historia lograron hacer un final tan rotundo que debería ser estudiado en cualquier academia de cine.

Hay que recordar que los Monthy Python tenían un excelente gusto por la música. Recomiendo cualquier disco recopilatorio del grupo. No sólo tienen letras mordaces y definitivas sino que los arreglos están a la altura de cualquier grupo de moda. En eso tiene mucha parte de culpa Eric Idle, autor y compositor de la canción que tiene la culpa de este post, Always Look on the Bright Side of Life. Idle puso su gran talento al servicio de un final necesario para este mundo en el que vivimos. Aunque vivas en una sociedad injusta, horrible y violenta (el Imperio Romano no es tan distinto al nuestro...) debes mirar el lado positivo de la vida. Si no, ¿para qué vivir? Y si te lo dicen unas personas tan inteligentes como los Monty Python, lo hacen al ritmo de una canción tan adictiva y crean el (quizás) mejor final de la historia del cine...¿habrá que hacerles caso, no?

Un último detalle. Un apuesta. A ver quién pone el video y no se resiste a repetirlo una vez, otra vez, otra vez más...

Lo que veo todas las mañanas

El otro día caí en una cosa. A veces he colgado cosas de periódicos o medios que me han llamado la atención. Pero nunca he puesto algo que me gustó tanto que lo veo todas las mañanas en mi habitación cuando me levanto.

Cuando me despierto intento ver cosas que me animen para que tenga sentido salir por la puerta cada mañana. Tengo fotos o imágenes de Naomi Watts y Laura Elena Harring en Mulholland Drive, PJ Harvey, Jean Seberg, Beth Orton, Los Hermanos Marx, Beth Gibbons, Marilyn Monroe (desnuda, of course), los protagonistas de Seinfeld, un autógrafo de Alex de la Iglesia, el plano del metro de Madrid... Pero la joya de la corona es una cosa que encontré en El País hace años. Su autor, el genial Forges. Es sencilla, demoledora y genial. Una viñeta muy simple y que me hizo reflexionar varios minutos. Creo que algo tan bueno debía verlo todas las mañanas...

Revelaciones de cine: Cécile De France (Una casa de locos). Y comenzó la conquista de Francia...

Siempre es una alegría encontrarse en televisión con Una casa de locos. A pesar de ser la versión doblada, a pesar de la vulgar traducción de su titulo (Una casa de locos = L’auberge espagnole...¿?) Me consta que en Elche (ciudad con mucho estudiante compartiendo piso) fue muy seguida cuando la emitieron en La 2 hace unos días.

Verla por televisión me recuerda cuando la vi hace años en cine. Rodeado de gente joven, en los cines Astoria de Alicante. ¿Hay algo más cool? Pero me recuerda a como le puse el ojo a una actriz que tenía un pequeño papel. No, no es Audrey Tatou. A pesar de que, en parte, se vendiera la película como una película de una Tatou post-Amélie. La estrella de la función para mi fue Cécile De France.

Me fascinó en su papel de amiga lesbiana del protagonista Romain Duris. Por cierto, por mucha mujer casada que se ligue Duris es un pavo toda la película. Pero De France en su papel de Isabelle sabía como ponerle en su sitio y enseñarle un par de cosas sobre la vida. La escena donde le enseña a ligarse a una mujer queda en la antología del reciente cine francés. Cuando salí del cine me sentí como un bicho raro porque de todo lo que cuenta Una casa de locos me quedé con el rol de esa larguirucha (y bellísima) actriz belga.

Hasta que la Academia de Cine Francés decidió apoyar mi punto de vista. Nominó al César a Cécile por su rol en Una casa de locos como mejor actriz revelación (si, los franceses también tienen esa chorrada categoría) . De France ganó y con la estatuilla urdió un plan, irse a la conquista de Francia. Y ganó la guerra de pleno. Encadenó películas (Las muñecas rusas, Alta tensión, Quand j’etais chanteur...), combinó papeles de drama con cómicos y sobretodo acumuló nominaciones y premios. Premio a la mejor actriz en Sitges por Alta tensión, César a la mejor actriz de reparto por Las muñecas rusas, ¡doble nominación en 2007 al César a la mejor actriz por Quand j’etais chanteur y Fauteuils d'orchestre!...

La conquista llegó a su fin y De France ya es una de las primeras (y mejores) actrices del cine francés. Aunque yo siempre me quedaré cuando se me reveló en Una casa de locos con esa clase de seducción gratuita que le daba a Romain Duris.